Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: просмотренное (список заголовков)
16:28 

Принцесса Клевская. 1961 г. реж Жан Деллануа

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Приобщаясь к прекрасному, я наконец посмотрела этот фильм.
Бывают же вещи, где прекрасно абсолютно все : каждый кадр, каждое слово, каждый поворот головы, дрожание ресниц , каждый аккорд.
Это -тот самый случай.
Это фильм о давно ушедших временах, когда один неосторожно брошенный взгляд значило больше тысячи поцелуев, когда люди были сдержаны настолько, что взять чужой шарф означало совершить измену. Когда одно слово могло оклеветать, а два -убить. Как в этом вечном болоте интриг и сплетен при дворе выжить созданию тонкому, чистому, совершенно неискушенному.
Нежность и вместе с тем строгость Марины Владимир меня покорили - ее плавная походка и пронзительная взгляд синих глаз, ее отчаяние невозможностей доказать отсутствия измены, ее слезы у постели умирающего мужа и тихое смирение , абсолютное, не оставляющее шансов ни себе ни герцогу - это божественно.
Я, конечно, все ж люблю мужчин типажа герцога Клевского чем герцога Немурского ( хоть он и моложе, но до благородной красоты Маре ему далекооо, хотя для роли, пожалуй, самое оно). Но о, герцог Клевский, -это приятное открытие , не всеж Маре играть героев-любовников, такая трогательная любов такое глубокое разочарование , когда он произносит эти резкие слова, как будто специально убеждает в них себя, будто убивает себя, чтоб она стала свободна- это стоит видеть.
А вообще, кому хочется полюбоваться на костюмы Кардена и Эскофье - милости просим, можно просто кадры часами рассматривать.
Алекан - это один из лучших операторов, который может снять сцену так, что зритель переносится в нее и не видит грани экрана. При этом отдельные кадры достойны просто полотна мастеров- так бы нарисовал и повесил в музее.
Отдельное удовольствие можно получить от музыки Орика , у которого очень много "монументальных" пассажей обычно. Здесь ж музыка нежнейшая и льется как водопад в уединенном уголке.
Ну и конечно, руки Деллануа и Кокто здесь просто очевидно прошлись и все это собрали, придали облик, оживили диалогами.
Фильм - совершенство.


@темы: Красота, Просмотренное

21:53 

Еще немного Версаля

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Хм, что-то не то я написала в прошлом посте. Точнее , я посмотрела 5 серий и сделала выводы, неверные. Потому что эта дама, которую шевалье звал "кузиной", очевидно, совсем не та кузина, о которой я подумала. Эта просто зажигательная тетя, точнее поджигательная. Как -то не ожидала ее увидеть в центре заговора. Ну а что, кот -из дома, мыши- в пляс. В смысле пока Людовик болел, она решила перейти к активным действиям. Она еще получше Маршаля травить и душить умеет. Не удивляюсь, что ей вообще ничего не будет (в отличие от ее кузена, то есть не, шевалье в тюрьму точно сажали, и даже в замок Иф, но там по ходу не в заговоре дело было, и он это пережил. Не, ну заговорщик из него , конечно, никакущий, какого вообще его привлекли? ну и сам он хорош, прям цитатой "ах, ради вас, хоть я и не играю, но принимаю правила игры" - запугать может кто угодно, но голову все равно по приказу короля рубят, ну или душат там..как повезет).
Вот помню его притеснения гугенотов, но вот сам заговор, наверно, фантазия сценариста, хотя и неплохая вариация "на тему".
О, но король , вот ведь хитрец, прямо не могу я с него. У него его действия похожи на игру в шахматы. Так сказать, одновременная игра против всех. Даже странно что он умудряется выигрывать. Но мнительности у него ... вагон и тележка. Все кругом потенциально враги-осторожность это плюс, но он иногда перегибает палку. Актер хорош - и где такого нашли?Это его хитрое выражение лица, когда он уже задумал нечто, просто прекрасно.
И да, ну король сразу б отпустил эту вечно кающуюся фаворитку, но она ж сама не уступала, и он , чтоб ее выжить, поселил ее рядом с де Монтеспан, детей ее заставил крестить. То есть вроде как издевался , но и она никуда не хотела уходить. А здесь - прямо такая она благочестивая, и королева за нее просит, и он ее отпускает, а у де Монтеспан еще пока и детей нет. Ну ок. По фильму она праведная.
Генриетта тоже ж хорошая(правда, не знает точно от кого ребенок, но подозреваемых всего двое, так что ...)Генриетта проявила себя наконец: послала короля с братом ругаться из своей спальни, вернула мужа с небес на землю, когда тот решил куда-то ехать скорей. Она начинает нравится, по крайней мере, бледной заморенной тетей она не кажется, и на том спасибо. Все ближе к историческому портрету.

Ну вот , я окончательно запуталась. Договор с Францией все ж будет , и Генриетта будет его заключать. Или я что-то перепутала хронологически , или авторы, но мне казалось, это будет раньше. Но славно, что они это не опустили, и она такая умница - красавица. Кстати, не помню, чтоб кто-то на нее там по дороге покусился. Вообще тут весь сериал все покушаются на жизнь друг друга, и тайных заговоров просто на каждом шагу штук по 10... Наверно так решили разнообразить историю. Ну чтоб событий было побольше.
И да, я еще не выразила, что мне обидно за жену короля: она была очень благочестивой и приличной женщиной, не в пример всей семейке. Но тут ее не пожалели ( хотя муж ее этим вроде как хитро распорядился, но личность королевы зря так , зря). Король вообще ее не любил, но уважал именно за ее порядочность...

@темы: Просмотренное, С настроением

22:04 

Версаль

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Итак, это было логично. После просмотра первых сезонов "Борджиа", "Тюдоров" и тд потерять все диски.И тут я подумала, что не настолько медленный интернет, чтоб не загрузить и не посмотреть. И здесь мы встретились - интернет, я и "Версаль".
Так как ранее я не сталкивалась - я решила ознакомиться, вот говорят "для дураков, для дураков", а мне понравилось. О да,мне очень понравилось.
Есть одна важная вещь - я ее называю "психологическая подача героя"Так вот, ее здесь валом, все они не просто так имеют те или иные черты характера и совершают те или иные поступки. Это понятно -это история, чтоб было действие должна быть причина. В принципе авторы держались в рамках правдоподобия, а как оно было на самом деле - никто не знает. Однако, во всем ( или почти во всем) есть логика. И это радует.
Не буду я распространяться про костюмы и интерьеры, все очень и очень красиво, пышно но не в этом суть. Хотя костюмные фильмы -это моя слабость.
Собственно, Людовик XIV.Это король, переживший в нежном возрасте всю жуть бунта, и решивший , что дабы сие не повторялось -нужно чтобы короля боялись. Не то, чтобы панически, но чтобы чувствовали силу. И вот он , бросив Париж, перевозит весь двор в мало подходящий на тот момент для него Версаль. И по мере того, как через трудности, опасности и неприятности отстраивается Версаль - Людовик становится полновластным монархом. Здесь -прямая зависимость. Именно поэтому сериал назван "Версалем", ибо Версаль есть символ его правления.
Он достаточно выдержан , может смолчать, а может и высказать - когда ему нужно чтоб его гнев увидели, такое абсолютное владение собой - необходимость для короля. Кстати, ко мнению, что Людовик обладал чопорным характером- да вот нет, учитывая его поступки - скорее наоборот. Был он весьма "веселым"-на свой лад. Все его действия одна сплошная крупная провокация: он провоцирует приближенных , министров и смотрит кто и как поведет себя. Провоцирует дворянство -и смотрит,кто приедет а кто нет. Все его действия -это провокация , необходимая чтоб отделить зерна от плевел ( по мнению Луи). Он недоверчив, но жизнь вообще не располагает к доверию. Но и не безгранично жесток - его решение относительно ребенка, которого родила явно не от него жена-хоть и с подачи Бонтана -очень милосердно. И пи этом каждое свое действие, каждый человек может быть им использован весьма неожиданно и выгодно. Особенно с дамами у него это получается: с помощью жены и этой не своей дочери договорился с принцем Сенегала, маркизу де Монтеспан использовать против Касселя...
То есть - всего в меру. Но " государство - это я", о жажда власти и эгоизм зашкаливает. Более того, рядом с собой Луи не потерпит никого. А это особенно ярко прослеживается в его отношениях с Филиппом. При том,что Филипп не лезет на престол, так -то. Он просто армией командовать желает (делов-то )))Но каждый их диалог просто вызвал у меня бурю восторженных эмоций. Это ж надо - каждый раз дуэль, но не до смерти а так, до первой крови, потому что противник в принципе не планируют смерти друг для друга. И Людовик мается - то ли брата пожалеть, то ли взъесться на его за его поведение, а то и завидует ему , учитывая успешность военных действий Филиппа ( к слову, у мужика был реальный талант к военному делу, а вот у Людовика, видимо, с этим было так себе. А это ж армия, армия -это главная сила в борьбе за трон. Но раз Филиппу сказали стоять за спиной,он все ж остался там). И при этом он явно огорчился бы, если б Филипп погиб , то есть в гробу он увидеть его не мечтал. ("буду скорбеть о нем, как человек")
Таки да,Людовик как-то странно пользуется своими фаворитками, далеко не как фаворитками, а как секретными агентами прямо. Хотя с Генриеттой - очевидный прокол, в плане чего она могла наследить за своим мужем ( я еще подумала : о молодец, любовницу замуж выдал чтоб за мужем следила! а когда поняла кого и за кого он выдал..пффф, она говорила только : ох, муж хочет на войну. Прям секрет такой, когда он на весь дворец орет об этом... Хм, не проще было шевалье подкупить?)
И да - он не осудил дочь врача, он позволил ей заниматься лечением, более того, стал ставить ее мнение выше мнения ее отца. Он четко дал понять, что не имеет значения, кто ты есть- мужчина или дама - от тебя должна быть польза государству (и королю заодно, раз государство -это он). Так что своего рода демократия.
Одна тема там-постоянный лейтмотив:где грань между королем и человеком? могут они мирно сосуществовать или конфликт неизбежен внутри одной личности? что важнее из этих двух составляющих? что первичнее для окружающих и что должно быть первично для личности?

Про сторонников двух скажу сразу : Маршаль и Бонтан- противоположности. Они оба готовы отдать жизнь за короля, и поубивать друг друга. Бонтан- человек , проживший долго, видевший смерть сына, человек с более мягким сердцем и более трезвым умом , чем Маршаль. Он может влиять на короля, может сд4лать его сердце чище, может попытаться остановить. У Маршаля все просто : нашел -убил, убил - пошел дальше. Хотя Маршаль и обладает талантами детектива ( как он вычислил кто был в банде разбойников - ну прямо Шерлок Холмс). Но Маршалю совершенно не свойственна лесть -говорит, что думает, честно в лицо.Даже Людовик удивляется и говорит: ты не пытаешься угодить мне. На что Маршаль отвечает: я защищаю вашу жизнь. Словом, два человека для равновесия.
А теперь о Филиппе. О, ну тут неожиданно. В плане прочтения образа неожиданно. Филипп - такой ж провокатор как и его брат, только пи меньшем влиянии пользуется доступными способами вывести общество и отдельных его представителей. Все эти туфли , за которые его ругает король, и дамские платья -одна сплошная издевка над обществом и над своим положением за спиной. Ощущение, что его и Генриетта, и шевалье и сам Людовик,достали, и ему на фиг ничего не хотелось кроме славы и войны А что-даже жена и та не его, и вообще все как будто чужое ( вообще Филипп , может,и без всякого брата прекрасно справлялся со своей женой, просто видимо, так не договаривались))ну это по фильму , а по жизни первое время они ничего жили , вполне. А потом Генриетта решила погулять, и Филипп заодно тоже ). А все остальные его действия из логики :ах, не даешь мне армией командовать, славы пожалел? Сейчас я тебе устрою " веселье". При этом он не претендует на трон, хотя и обижен тем, что осужден быть "вечным младшим братом короля".Значит, гордыни в нем ,все ж меньше, чем кажется.Он по -своему даже к нему привязан, и не позволяет при себе особых "вольных мыслей " на тему смены власти в стране. Достаточно умен, чтоб командовать армией, достаточно своеволен, чтоб высказывать брату претензии, достаточно благороден, чтоб не лезть вперед не на свое место. Кстати, подумалось -а Людовик брату не завидует ли, что он может желать что хочет (хотя Филипп кричит об обратном :то нельзя , это нельзя -как жить то)))а вот король должен оставаться королем. И еще -очень Филипп агрессивен, прям в секунду вспыхивает и может дойти до тяжких телесных повреждений.
Но, дьявол, вот ведь ... в сцене на показе мод моей первой мыслью было:что за даму подцепил шевалье? Моей второй мыслью было: ооо Филипп....
Но вот его поведение после войны -это вопрос к размышлению, что вообще происходит с людьми после того,как они оказываются выброшены на мирный берег. И там много всего, и даже понятно, почему он пугает всех вокруг. Человек, видевший смерть и являвшийся ее причиной, меняется разительно и бесповоротно. Даже учитывая, что пить Филипп вроде бросит, с шевалье помирится, а Генриетта внезапно умрет.
Кстати , о Генриетте - здесь явно ей решили пару лет жизни подарить. Она ж вроде вскоре там померла, а Филипп чуть ли не поля боя помчался домой , узнав, что ей плохо. Здесь Генриетта -этакое нежное и трепетное создание, которое все пугает ( особенно шевалье , блин, она достала . Сперва меня, а потом и Людовика), и вообще она такая верная королю, что даже на мужа стала орать, как это решил ее в постель тащить. А вот исторически Генриетта была та еще... девушка с пониженной социальной ответственностью. Очень умная, грамотная, образованная, вела переписку с философами, картины собирала ( кстати, в фильме решили это все опустить)и гуляла , простите, с каждым встречным , от Людовика до того ж шевалье. Честно говоря, читая исторический портрет Генриетты, Филипп мне вообще праведником показался. И кстати, да , Людовик ее вроде как "направил" мир выторговывать . Говорю ж, умел он найти дамам практическое применение.
Про герцогиню Лавальер еще. Вот не знала, что на самом деле почти точное попадание в образ. Этакая вечно кающаяся фаворитка . Да еще и следы оспы на лице. Да еще и не очень красива но Мила. Очень соответствует описанию. Только вот по жизни Монтеспан она уступать не хотела, пытаясь остаться при короле,а Людовик всячески ее вынуждал и довел до монастыря.
Про семейку де Лорренов. С шевалье все понятно, но образ мог быть и поярче. Бледноват немного, по крайней мере на фоне совершенно великолепного Филиппа. А вот Беатрис де Лоррен ( это же Беатрис ? просто здесь ее наделили дочерью и отсутствием бумаг , хотя с родословной у нее вроде было все в полном порядке) - ах какая женщина. Вот ведь надо ж так усиленно толкать дочь по не самой чистой дорожке . Ну и потом вся эта игра с Маршалем- явно ведь хочет защитить себя, а так нужен ей что ли)))


Вышло очень длинно и сбивчиво. Посему краткое резюме - очень хорошие актеры (Людовик и Филипп цепляют больше всех , великолепны оба) , очень хороший художник, весьма двусмысленные диалоги. А так -скандалы , интриги , расследования ну и трупы встречаются. Не совсем чистая историческая картина, но все ж общие рамки оставили на месте. Это радует немного) Атак я историю Франции знаю плохо, могу опираться лишь на то, что когда-то читала и от чего сложилось мнение. Поэтому неизвестно где больше истины.

@темы: Красота, Просмотренное

21:43 

"Карманный театр " реж. Петр Штейн

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Очень редко удается мне смотреть театральные постановки. Недавно неожиданно загрузившийся интернет решил меня удивить и открыть постановку Ленкома "Карманный театр"по пьесам-монологам Жана Кокто.
Наверно это впервые чтоб спектакль оставил о себе впечатление по всей шкале от "очень хорошо" до "кошмар и ужас".
Дело в том, что спектакль составлен из трех одноактных пьес, которые играют разные актеры и они представляют разные ситуацию на вечные темы любви и одиночества. А также монолог Горина на тему Кокто ( монолог, кстати, получился много хуже темы,Горин сам на свою тему хорошо писал и мог продолжать в том же духе)
Начало было вполне в стиле автора - три окна будто три жизни перед зрителем и Збруев будто "за кадром", а точнее перед кадром этих окон произносит короткое введение вполне в духе пьес. А потом понеслось.
"Равнодушный красавец"- написана пьеса для госпожи Пиаф, очень яркая , пронзительная и впечатляющая. Но это был кошмар. Не вдаваясь в подробности , и не зная кого больше ругать -актрису или режиссера, не буду слишком критична. Но эти истеричные переодевания Алферовой, прыжки и беготня с канканом, совершенно ужасное прочтение даже начала монолога, отдающее безвкусицей и пошлостью- это что угодно, но не Кокто. Лично у меня создалось впечатление, что актриса не дотягивает до материала. Понимаю, что тема певички, которую пытается бросить и как-то очень медленно бросает любовник , может не задеть зрителя, но это драма брошенной женщины, почти брошенной, когда мужчина скрывается от нее как за броней за своей чертовой газетой, после того , как она ждала его вечность. Иные ждут вечность чтоб потом говорить с газетой.. Это ли не драма? Здесь не канкан, шляпы, очки и боа- здесь разрывается сердце. Неслучайно говорят,что нет ничего страшнее равнодушия, от ненависти хоть знаешь чего ждать. Есть лишь один момент ( в свадебном платье , минуты на 1,5 ,) где я вдруг поверила в то, что она сможет это сыграть, но как пришло так и ушло. Странно, что ни режиссер, ни госпожа Алферова этого не поняли, а сделали нечто внешнее , суетливое и ненужное. В оправдание не могу сказать, как играла Эдит, но судя по фото спектакля - иначе. Говорят, что госпожа Алферова в театре играла мало, и в силу отсутствия опыта не могла в достаточной мере передать всю гамму чувств и силу этого монолога. Но Пиаф вообще не играла в театре и вроде как с передачей чувств монолог не ухудшался.
Я буду выбирать отрывки не по порядку, а по своей градации. На уровне "плохо" как ни странно у меня монолог " На карнизе". Мне не понравилось не столько исполнение Абдулова, сколько фантазия Горина. Тут претензии скорее к тому, как автор писал на тему Кокто, и насколько это у него НЕ получилось. Бледно, вяло, не трогает душу никак. Абдулов был даже не очень плох, хотя ему не доставало чего-то,что обычно в его игре воспламеняет душу зрителя. Но, вновь,быть может это просто текст помешал. Кстати, идея фонарика однозначно восходит к Жану (даже к его фото с фонарем).
Далее монолог " Я ее потерял". И это был Кокто и это был Збруев и это было вполне себе авторское прочтение режиссера и это было нормальное прочтение))Да, блуждание по комнатам и темнота были несколько странными, однако, Збруев был хорош, монолог хорош, и этот его шепот даже не раздражал. Вечная тема поиска и потери (от этого и темнота, и свечи, и пистолеты, ).Збруев также прекрасно начинает и оканчивает пьесу.Очень спокойно,достойно и даже с некой горькой улыбкой. Так что - он был молодец.
Но самое, что меня покорило и получило "очень хорошо"-"Человеческий голос". С Шаниной даже рыдала, хотя в принципе с этой пьесы реву и при прочтении.Ее спокойный тон, даже не тихая истерика,а некое смирение сродни всепрощению... Боже, это было почти физически больно. Ощущение , что этот монолог и первый ставили 2 разных человека. Да, разная динамика, да, разные героини. Но тема почти одна,и зачем нужно было опуститься так сперва, чтоб потом так великолепно реализовать тему в последней пьесе. Этот тон-спокойный, ровный, почти ничего не произошло, просто здесь умерла душа. Шанина играла так, как я представила это согласно описанию Кокто ( а он отмечал КАК нужно играть пьесы ).
В ее глазах была такая скорбь и такое терпение, что я растаяла. Она , наверно,не Маньяни,но она была хороша. И режиссер все сделала так как надо. Почему раньше не делал ? Неясно.
Жанр пьес -монологов считается одним из сложнейших, потому что у актеров нет партнера. Есть зритель и зал. Все -поэтому читала мнение, что после 15-20 лет опыта можно только подходить к таким пьесам-монологам . Но как-то у Кокто актеры сразу шли в пьесы-монологи без 15 лет опыта и у них получалось.
Собственно , он и писал " Талант либо есть, либо его нет."Вот и все.
В целом же постановка скорее " да "чем "нет", хотя б ради текстов Жана, Збруева, трех комнат, Шаниной с телефоном, фонаря и да, занавеса на трех "окнах", расписанного рисунками Кокто .

@настроение: лирическое

@темы: С настроением, Просмотренное, Jean Cocteau

21:15 

Александр Вертинский-Александр Домогаров

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Буду выкладывать накопившиеся старые восторги.
И таки снова да! Не могу молчать.
Показывали передачу, посвященную Вертинскому. Услышав издалека его голос , пробежала через всю квартиру поглядеть. И вот тут... началось нечто.
Читали отрывки из мемуаров "Дорогой длинною". Сцена с приглушенным светом, у стены спиной стоит человек и медленным спокойным голосом читает.. И тут я понял, что кто б ни был этот человек - у меня Вертинский и все. Он повернулся и оказался Домогаровым, не было ни грима, ни одежды того периода, и ведь совершенно Александр Юрьевич на Вертинского не походит. Но я продолжала смотреть и видеть Вертинского, его голос как будто переместил меня далеко и от этой сцены и от него , Домогарова, лично. Я сама не раз читала мемуары Вертинского, и никогда мое воображение не рисовало столь точно картин того времени и той жизни, и тех событий. Потом были сцены, снятые в Париже, в кафе, на улице, и я продолжала видеть Вертинского. Но самый восторг мой начался, когда Александр Юрьевич запел. Нет, то что он поет , я уже знала. А вот что он ТАК поет Вертинского -нет. Слышала "Китай" в его исполнении, запись была плоха, не прочувствовала. Зато здесь - я была потрясена. До этого я считала самым верным и точным исполнение Олега Погудина ( который , слов нет, гениален). Исполнение Домогарова менее академично, более актерское, более мужественное, и в то же время, очень душевное. После "Желтого ангела" я была в особенном восторге. При этом полное несоответствие внешнего образа не портило дело. И вот в такие моменты я понимаю что есть "волшебная сила искусства". И да, Александр Юрьевич прекрасен как актер и исполнитель.
Теперь для меня есть два исполнителя Вертинского: Погудин и Домогаров) Словами это было описать трудно, это надо было видеть. Хотя я думаю, мнение мое сугубо личное. Многим может и не понравится...

p.s.Когда-то мое представление о Домогарове сильно перевернулось под влиянием интервью "С гитарой и шпагой". Оттуда я и узнала, что Александр Юрьевич еще и поет, и даже решил послушать и даже нашла несколько особо понравившихся песен ( позже я вновь встретила это замечательно интервью и уже обратила внимание на имя журналистки, звали которую Вера Камша. А также на все остальные их интервью )

@музыка: Мадам, уже падают листья

@темы: С настроением, Просмотренное, Красота

22:13 

Спартак ( балет... балет)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Ко дню рождения Мариса Лиепы показывали «Спартака». Я смотрела и прямо плакала. От счастья. Как, вот как, в голове гениального хореографа сложился этот балет? Это ж почти из рода чуда. фантазии. Эти подчеркнутые статичные «римские» позы окружения Красса, и его совершенно яростная и дикая энергия. Эти рывки беглых рабов и танец Спартака, который зовет их отомстить за годы унижения. А этот танец –поединок двух врагов, от которого нельзя оторвать глаз. Эта нежность Максимовой, почти детская, чистая, легкая, невесомая, будто перышко залетело на сцену. Четкий музыкальный ритм, рваные звуки и мелодичность флейт, звуки как удары мечей, и танец как битва. Все это заново переписывает вечную историю о восстании раба за свою свободу и справедливость. Невероятный балет, невероятный для своего времени лично для меня. Ничего лишнего на сцене, почти нет декораций. Лишь великолепная работа осветителя и танец свободного человека.
Слов нет, чтоб выразить восхищение, нужно просто увидеть это.

p.s. а вообще-то я не очень люблю революционеров. Но среди них попадались хорошие и порядочные люди)

@музыка: А. Хачатурян

@настроение: лирическое

@темы: Просмотренное, Красота

20:46 

Ускользающая красота (1996 г) Режиссер : Бернардо Бертоллучи

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Ах как давно мне хотелось написать об этом фильме.
Бертоллучи ранее представлялся мне эдаким европейцем, разочаровавшимся в своей цивилизации и повернувшим в сторону Востока в поисках себя. Возможно, так оно и было, и "Последний император", и "Маленький будда" он снял не просто так, а именно после того, как открыл для себя мир Востока. И вот, в 96 году он вдруг снимает "Ускользающую красоту". Это было ... волшебно.
Абсолютно европейское кино. Меня даже доля эротики в финале не смутила ( если снимать правильно - это даже красиво, и пусть некоторые считают, что " это ж порнография почти") Какой фильм без провокации))
Интересно то, что первые кадры с Тайлор обещают вам какую-то американскую мелодраму, но после 10 минут вы вдруг встречаетесь с бесконечно прекрасными видами Италии, с палящим солнцем, кипарисами, и все это вселяет в вас покой, безмятежность и мысли о вечности. Вот все пройдет, а эти поля останутся. Будто режиссер - это дирижер, вывел оркестр (актеров) и все ждут , что сейчас он начнет играть , скажем, рок ( ага, оркестром, я фантазирую) И начинают они играть Вивальди))
Сама атмосфера, в которой живут герои и куда Тайлор попадает- будто нереальная. Их столкновение с поступающей цивилизаций 21 века трагично и болезненно для них.
Бертоллучи очень едок в отдельных моментах: "Они строят башню для помыли мозгов итальянского электората". И как он из тех лет разглядел все "болезни" 21 века . Ходит там один господин, уткнувшись то в компьютер, то в телефон , даже на вечер с телефоном бежит. Ничего не напоминает ?
И его эта красота Италии и воздух и даже девушка его -никак е трогают. Единственно, Люси выбивает его из колеи ( как и их всех), и он становится хоть немного человеком. Они вечно на него орут, только что не выкидывают его технику , но не помогает..Нам бы тоже иногда следовало отрывать взгляд от гаджетов и смотреть в небо.
Для меня роль Люси у Тайлор так и осталась самой прекрасной - до чего она легка, естественна, как ветер, ее абсолютная чистота и нежность просто не может не греть сердце. Меня восхищает все- даже как она ест вишни, собирает цветы и смеется. Такое чистое совершенство.
И вот кого я оценила после этого фильма - это Джереми Айронс. Поняла, что он Актер. И позже и Борджиа его смотрела под каким-то другим углом. Его болезненная раздражительность, резкость, временами избегание общества, выдающие неспокойную натуру. Его тонкие пальцы, бледное лицо, тоска в глазах - о, как он прекрасен этот всеми забытый писатель, существующий лишь для этой горстки людей, затерявшихся на окраине века. Его переходы от раздражительности к нежности и его отношение к Люси и опять ж, его глаза и такое щемящее чувство, когда его увозят на скорой, означающее, что скорее всего он не вернется - особая линия этого фильма.
А жена его (в миру жена, не по фильму)госпожа Кьюсак - не менее прекрасна. Женщина с нежностью относящаяся к Люси , в которой тень сомнения появляется когда муж вдруг начинает столь пристальное внимание уделять Люси. У нее очень гордый вид, она выдержана и даже красива по-своему. Иногда резка. Да, ее сцена с Айронсом, которого увозят в больницу, была просто до слез трогательна.
О да, еще, про наблюдения. Впервые после этого фильма поняла, что у Жана Маре синие глаза (новость, ага, для меня, с 4х летнего возраста смотревшей фильмы с ним)Учитывая, что не блондин - особенно красиво было наверно.( о да, синие глаза, темные волосы и двинутый характер - эр Роке прямо-таки)Про двинутый характер режиссер видимо был наслышан, посему и роль ему досталась такая ( аха, его разговор с полицейским просто убил: что-то не нравится ?пойдем выйдем)))

"Приветы" от Бертоллучи Феллини прямо очевидны - и живут они как семья из "Амаркорда" и вечеринка у них в духе "Сладкой жизни". И вечное небо Италии..и хотя в итальянском оригинале звучит название как " Я танцую сама по себе", но название " Ускользающая красота" также прекрасно. Своеобразная отсылка к фразе Гете " Остановись мгновение, ты прекрасно". Разве не красоту ежеминутно меняющегося мира нам хотел показать режиссер ?

@настроение: мечтательное

@темы: Красота, Просмотренное, С настроением

20:30 

Яркая звезда (2009)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Я добралась до этого прекрасного фильма. Сразу видно, что англичане участвовали в создании. Сам Бог велел, Китс - поэт английский.
Если вы любите печальные биографии , с долей теплоты, нежным солнцем, тайными аллеями, запретами со стороны родителей , неравными брюками- то этот фильм вам понравится. Нет никакой слащавости, даже мелодраматичности - есть драма поэта, непризнанного,бедного, у которого вся семья - сумасшедший брат. И есть девушка -швея , которая к слову шьет совершенно невероятные платья , она не понимает стихи, но она понимает поэта. И ни колкости его друга, ни осуждение окружающих, ни предрассудки не могут изменить ее к нему отношения. Невероятно трогательные и нежные. Изначально тихо подозревала ее лишь в жалости, но к середине фильма забыла об этом.
Фильм стоит смотреть из-за атмосферы ушедшего времени, музыки и лавандовых полей..
О самом Китс могу лишь сказать, что удивляет меня Уишоу, приятно. Такая нежный и печальный образ. Почему-то боялась как б они слегка не осовременили Китс. Не в плане подачи атмосферы, а в плане подачи чувств. Но обошлось.
И, собственно, если мы заговорили о Китсе, то куда ж без стихов
Ты, яркая звезда! Как ты, хочу не измениться;
Но не в полночной славе с вышины
Следить, раскрывши вечные ресницы,
Один среди священной тишины,
Как воды совершают омовенье
Краев земли людей, как чист простор,
Как юный снег под белым облаченьем
Скрывает лик равнин, болот и гор, -
Нет; но как ты, бессменно, терпеливо
Очей в волненье сладком не сомкнуть
И сон любимой охранять, как диво,
Припав лицом на зреющую грудь,
Все слушая приливы и отливы...
Так вечно жить - или навек уснуть.

@темы: Красота, Поток мыслей, Просмотренное, поэтическая страница

22:02 

Ева (1963 г)режиссер : Джозеф Лоузи

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
"Ева"- странный фильм. Производит впечатление легкого тумана, который окутывает вас все плотней и к концу фильма вы уже растворились в нем, витающим над венецианскими каналами. Что говорить - история Джеймса Хейдли Чейза.
Это краткая история одержимости, иначе назвать нельзя. Когда человек вдруг встречает свою роковую женщину. И это начало безумия. Ева по сути куртизанка ( проститутка не то слово, ее характеризующее неверно). Как она великолепна в своей игре - Ева играет с мужчинами . Оттолкнуть-позвать, бросить - подобрать. А кто он? Всего лишь человек, выдающий себя за писателя, издавший роман своего брата под своим именем. Мающийся, с неустроенной душой. Казалось бы - как никто должен держать за свою девушку, а позже жену. Но нет - он одержим Евой ( имя ведь ей дали не иначе как в ознаменование первородного греха).
Сцена когда он кидает ей деньги, достает запонки, а потом она насмешливо кидает их ему назад и он собирает, собирает- особо поразила. Вспомнился Ганечка с его пачкой , кинутой в камин и обмороком.
Скажи он ей нет хоть раз, она бы начала его уважать. Но его полное преклонение, подчинение и ложь всему и всем - это ее выводит из себя. Он ей "не интересен".
Впервые долго следила за игрой Жанны Моро. Божественна, естественна, ни одной нотки фальши (хотя роль опасна тем, что она может появиться).
Отдельное восхищение съемками в Венеции и музыкой Леграна.

@темы: Просмотренное, Поток мыслей, Красота

20:18 

Развод по-итальянски (1961 г)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Итак, продолжая петь оду каналу "Культура", благодаря которому я могу наконец хоть иногда сталкиваться с классикой кино, похвалю передачу "Начало прекрасной эпохи". На сравнении и параллель показывают 2 фильма - советский и европейский ( других пока не видела)
В ее контексте и посмотрела потрясающий " Развод по -итальянски"
Сейчас все скажут - ах, как я могу быть на стороне злобного Мастрояни. Сам ж жене изменил, сам ж ее убить хочет. А я вот за него. Режиссер боялся что так и будет. На самом деле проблема была в том, что в Италии развестись было нереально трудно (даже для Карло Понти, не говоря о простых смертных). А жены бывали типа этой. Честно, меня и мою бабушку уже к середине фильма эта дама своим "Фефе" так выбесила, что убить мы ее хотели сильнее мужа. Эта жуткая ненатуральная слащавость, патока, от которой сводит челюсть - просто кошмар. Конечно, я погорячилась на счет убийства, при всем всем и комедийности ситуации -убийство есть убийство и как-то невесело становится от мысли о нем. Но режиссер применил злую иронию в отношении законов , усложняющих бракоразводный процесс , но семью крепче не делающих, а скорее наоборот приводящих в жизни к глубоким драмам и горю.
И все ж не удержусь - как он хорош, он великолепен, прекрасен, романтичен с цветами на поляне....ах Мастрояни

@темы: Поток мыслей, Просмотренное

20:05 

"Свадьба" (1944) Режиссер : Исидор Анненский

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Больше всего на свете я люблю
статных мужчин, пирог с яблоками
и имя Роланд!

В Греции все есть

А теперь немного русской классики. Или потрясающий фильм "Свадьба" 1944 года.
Прекрасная игра актеров: Грибов с его интонациями, Зоя Федорова с ее ахами, Марецкая - красавица и как поет, великая Раневская, за каждым жестом и поворотом головы нужно следить, затаив дыхание.
И ведь сколько лет прошло - а как болезненно современно. Чехов все ж.
Этот жених, перепотрошивший перину, чтоб у вериться что она настоящая ( а то с генералом надули!) Родители, которым надо, чтоб настоящий генерал был ( но прислали какого-то"завалящего"), пьяные песни, эти мелочные ограниченные люди, живущие в своем мирке из подушек и платков... И ладно б просто беззлобно жили, но ведь как пауки в банке. А ежели ты не генерал - то зачем вообще пришел?
При всей комедийности самый больной момент когда встает лже-генерал и произносит : Куда идти? Человек, уведи меня отсюда.
И идет один по темной улице, старенький, сгорбленный, чужой этому пустому миру подушек, где и мыслей нет о кораблях и море.


@темы: спешу посмеяться, С настроением, Просмотренное

19:45 

Самая красивая жена (1970) Режиссер : Дамиано Дамиани

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Фильм на первый взгляд весьма простой о том как один гордый молодой человек ( из мафиозного клана) решил жениться на одной гордой молодой девушке. Девушке он, может, и нравился, но вот его высокомерие и в целом поведение стало ее раздражать и девушка, как водится , отказала. Тут конечно обрушились на нее и семью всяческие несчастья.
Но дело в том, что девушка оказалась с характером и посадила наглеца в тюрьму. Подала заявление об изнасиловании. Большинство женщин б от такого отказались,ибо связанные с этим делом процедуры все весьма неприятны. Но нет! Есть такие характеры, которые сложно сломать. Ради глаз Орнеллы Мути стоит смотреть весь фильм-как они меняются от нежности к неприязни, от страдания к упорству.
Больше всего поразила сцена, когда ее сестра говорит, что вот, она правильно поступила, что отказалась от сделки и подала заявление. Там начинаются жуткие итальянские страсти- девочку за эти слова начинают бить взрослые женщины ( этих ж привлеченных к ответственности родители) Насколько нужно, чтоб своя рубашка была ближе к телу, что в случае очевидной несправедливости так вести и мучить молодую девочку.

Но в итоге - казалось б месть сладка и все ее поздравили с успешным завершением дела- правосудие вроде б свершилось- она идет и плачет. То ли от того, что был ей этот человек не совсем безразличен, то ли от того, что она сама не ожидала , что его на столько лет упрячут... Кто поймет женское сердце?
Молодая и прекрасная Орнелла Мути в этой ленте приковывает взгляд к экрану. Кстати, псевдоним своей она получила от Дамиано Дамиани именно на съемках этого фильма.

@темы: Просмотренное, Красота

09:08 

Начало (Inception)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Король. Рыцарь... Увижу ли я Грааль?
Галахад. Это зависит от вас.
Король. Скажите, рыцарь, скажите... чтоб его увидеть... надо умереть?
Галахад. Это было бы слишком просто. Нет, Артур, надо жить. Тут-то и есть главное заблуждение мира.
"Рыцари Круглого стола" Жан Кокто

Итак, наконец я добралась до дневника и до написания об этом фильме. Все мои знакомые с восхищением мне расписывали, как этот фильм хорош, что немедленно восстановило меня против него. Я принципиально не смотрела его. В итоге в одно воскресенье я-таки с ним столкнулась и восхитилась. Как ни странно.
Далеко не спецэффекты меня поразили, а "идея" об "идее", которая зловредней любого паразита и гораздо более живуча. Если вдуматься - весь фильм аллегория на нашу жизнь. Нам часто хочется уйти от реальности, построить свои воздушные замки. Существовать среди них и быть счастливыми. Рано или поздно мы сталкиваемся с реальностью и она может убить или сделать сильнее -это как повезет.
Варианта два, оба в фильме показаны. Фабула с вселением идеи в сознание бизнесмена, вся эта ерунда вокруг корпораций и все эти " бои вокруг головы молодого человека - сына создателя компании" - только предлог чтоб поговорить о главном : а так ли нужна нам реальность ?
Мы не можем видеть сон во сне, управлять сознанием , для выхода из реальности люди используют алкоголь и наркотики и в итоге вполне могут покончить с собой. Или стать сильнее и смотреть реальности в глаза. А главный герой ?Что случилось с ним? Он так яростно цеплялся за реальность и своих детей - что выбрал он ?Финал открыт -каждый может решить для себя, прекратил ли волчок вращаться сразу после отвода камеры или будет крутиться вечно... Для меня он все ж упал -потому что думаю , у человека достаточно сил вернуться и жить.
Хотя вспомнился Солярис,когда герой Баниониса вроде возвращается домой, но это лишь "реальность" созданная из его мечты.
Понравилось и общее сюрреалистичное " простроение" реальности - эти города на воде, сменяющие друг друга слои и...голос Эдит Пиаф, живой и ясный, вечный. Радует , что именно запись Эдит они использовали и что " Нет, я ни о чем не жалею" была выбрана для фильма. Реальность - это место , где нельзя ничего поменять или исправить, поэтому остается лишь не жалеть и идти дальше.
Еще до всей истерии вокруг Леонардо и Оскара, я в восторге вписала его в число любимых актеров , причем когда мне тыкали всем раскрученным "Титаником" , я говорила : да нет, вот. как он играет в "Жизни этого парня" , "Дневнике баскетболиста"а в "Полном затмении"(совершенный Рембо) ! и уже позже "Остров проклятых" и "Великий Гэтсби".
Здесь тот приятный случай когда уровень способностей актерских Леонардо и общий уровень фильма совпали ) Что не может не радовать...Его неподдельное отчаяние от потери жены, и еще большие страдания от того, что в своих снах он встречает ее, и хотел бы остаться там, но его существо против " сам обманываться рад".

@темы: Просмотренное, Красота

21:50 

"Священные чудовища" реж. А. вилькин Театр Сатиры

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Только после спектакля зритель должен подумать:
"Но в конце концов, в какое время это все происходит?"
Если автор вместе с художником и исполнителями добьется этого - цель достигнута...
"Священные чудовища" Жан Кокто




Наконец в моем доме появился канал Культура.
Очень неожиданно обнаруженный после подключения IP tv.
И очень вовремя.
К 90летию Веры Васильевой показывали спектакль с ее участием - "Священные чудовища", что особенно удивительно, ибо Кокто не самый популярный автор. Москвоский театр Сатиры, реж А. Вилькин. Постановка была настолько точно сделана по материалу, что первое, что меня поразило - когда происходит действие? Это могло быть вчера, год назад, сто лет назад, завтра и через год. В конце концов это могло случиться где угодно и когда угодно... И точно нельзя было отследить этот период. Потому что это происходит здесь и сейчас и вместе с тем почти 70 лет назад...
Время я долго отловить не могла. Потом примерно по отдельным деталям костюмов, которые художник все ж слегка "состарил" вопреки советам автора, решила что это 60ые. Или 50ые.

Но дело не в этом - после той горы пошлости, глупости, выдаваемого большинством за новаторство, столь простая чистая в своем исполнении пьеса смотрится более чем оригинально.
Вера Васильева - великолепная актриса. И это сообенно понимаешь в театре. Каждый жест, каждый шаг, каждое слово - все чуждо фальши, ты будто проживаешь вместе с ней всю пьесу. Ее глаза - это ваши глаза. И еще - в 75 лет (2000год) так легко упасть в обморок на сцене - отдаю должное)
Но. Если б только она играла хорошо, а партнеры -плохо - тогда можно было выключить это действо на середине. Однако играли и Флорана и Лиан и Шарлотту очень сильно. Настолько - что ты себя чуствуешь непосредственным наблюдателем драмы жизней человеческих. Именно отсутствие фальши в этом спектакле делает его прекрасным.
Я очень давно не получала удовольствия от театральных постановок, ибо показывали не самое лучшее (хотя, быть может самое нашумевшее)- ибо как можно получать удовольствие от Татьяны на столе и пьяного Онегина под столом, например?!
Тут было идеальное сочетание всего и главное зритель вступал в диалог с актерами , с режиссером , да с автором в конце концов - то есть реакция зала была не дежурной а именно выражением мнения. Редко вижу когда зритель не просто смеется, а прямо реагирует на отдельные реплики, причем как-то хором, и постановке это не мешает, скорее наоборот, по реакции прощупывается пульс зала.


Ну и немного Эстер:

1." Когда закололи королеву Елизавету, ей сначала казалось, что ее просто ударили кулаком в грудь. Она еще долго жила с кинжалом в сердце, а когда его вынули, она умерла. Я тоже хожу с вашим кинжалом в сердце. Когда его вынут, я, конечно, тоже умру... А пока я чувствую себя такой легкой... легкой... Я даже не могу сказать, что мне плохо. Потеряв близкого человека, только через несколько дней начинаешь понимать, что он умер. "
2." О! Не подумайте только, что я хвастаюсь. Я хотела сказать, что, к сожалению, я не такая, как другие, и поэтому, к сожалению, я не могу придерживаться общих правил. Я должна создавать свои собственные, а это не так легко, клянусь вам."
3." Несчастье происходит от нашего молчания. "
4." Я люблю любить, Шарлотта. У меня, как у Верлена, неистовство любви. А вы ненавидите любовь. Все ненавидят любовь, пытаются ее разрушить, помешать ей жить. Все объединяются против любви, ожесточаются против нее."
5." я забываю боль, зло, я забываю ненависть. Я не могу злобствовать, сердиться на кого-либо. Забвение обид - не моя добродетель. Это моя болезнь."

@темы: Jean Cocteau, Красота, Просмотренное

20:12 

Хористы

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Я посмотрела "Хористов". Это шедевр. Просто великолепный фильм. Я почти сразу вижу чей фильм я начинаю смотреть даже если я не знаю актеров и не вижу надписей, так я сразу отличаются американский, английский и французский фильмы. Этот фильм безусловно французский. Не знаю как объяснить - построение кадра что ли у них определенное.
Безусловно я считаю, что это наивысший урок милосердия и гуманизма по отношению к людям. Ни одного человека нельзя заставить без ненависти , но можно увлечь, приобщить и они пойдут за вами. Что особенно понравилось - этот воспитатель не хотел ни славы, ни денег, ни места директора- он просто жил творчеством и сумел влить в эти серые несчастные жизни капельку тепла. Кроме того, он ведь ненапрасно трудился - он помог одному ребенку, а это целая спасенная жизнь.
Я тут подумала - директор ведь ничем не лучше того парня, которого к ним отправили - неприятного типа. И после методов его воспитания - не стали бы они такими же? Даже хуже... Поэтому я считаю, что один человек способен как поменять мир в лучшую сторону так и в худшую- получается что в фильме противоборствующие стороны, показанные изначально : дети-преподаватели сменяются на: дети и преподаватели - директор.
Я отдельно опишу естественность игры мальчика, который соло пел - он не просто такой хороший ребенок, у него явный драматический талант, стержень внутренний ( чем-то напомнил Дикаприо в ранних фильмах). В каждом его движении, взгляде очень много души, при этом все выглядит абсолютно естественно, никакой игры или показных эмоций. Насколько я знаю, он стал актером и это очень хорошо.

Я могу сказать что я в восторге от оператора -он снимал самые простые бытовые кадры как большой художник - и даже серые стены смотрелись божественно. А еще кадр где учитать уходил и к нему летели самолетики - он прекрасен, я любовалась, там и окно и небо и самолетики .
Понравилась актриса, игравшая мать мальчика, - чисто французская красота, без тени американской пафоса или британской холодности, - один свет и воздух.

И музыка и детский хор также великолепны. Музыка действительно лечит даже самые больные души. Главное - чтобы было что лечить....

@темы: Красота, Просмотренное

22:16 

"Кровь поэта"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Долго собиралась выразить свое впечатление от фильма. Решила, что если и соберусь писать, то попытаюсь делать это так, как будто я ничего не знаю о личной реальности режиссера ( а я и в самом деле ничего о ней не знаю), и рассматривать буду только то, что не выходит за рамки кадра.
Это не набор снов, не единое повествование – это скорее путешествие в подсознание творца. То, что ему предшествует – пробуждение ли скрытых сил, движущих творцами, или явление музы – всегда обескураживает, и даже пугает. Затем, когда морально творец свыкается со своей ролью, не столь творческой, а скорее посреднической. В замочных скважинах причудливые сочетания, образы, чьи-то сны. В данном случае, исходя из названия, творец или проводник – поэт. Образы существуют в своих реальностях, а он переносит их в нашу. Итог – это «творческая» смерть – то есть окончание своей… миссии на определенном этапе. Образы, собранные таким поэтом- проводником, становятся его частью, его кровь – это произведение и то, что видят сторонние наблюдатели. Что наводит на мысль о том, как непросто эти образы «проводить» в мир наш. Ну и весь фильм имеет «начало» и «конец» - это башня, которая начинает падать в самом начале и в конце падает окончательно. Означает ли это, что фильм должен произвести изменение сознания, разрушить привычный взгляд на творчество и к концу некое разрушение, за которым следует обновление (ведь каждая такая «творческая» смерть – есть повод для нового рождения – то есть башня указывает на идею фильма), или это просто некий отсчет времени для поэта –проводника, где секунда длится годы. К слову – он ведь не поэт, он художник. Хотя каждый художник в душе поэт и наоборот. Поэт в данном случае синоним творца также как и художник.
Об игре в снежки – однозначная отсылка к «Ужасным детям» и вообще сюжет периодически у режиссера всплывающий, имеющий реальную основу. Зрители в ложах – очевидно, простые смертные, которым поэт свою кровь и являет. Госпожа Ли Миллер ( а это она, родимая, с портретов Рэйя) - не знаю что, судьба…или муза подталкивающая к окончанию работы поэта.
Что поразило – говорящие губы на руке, странные образы в замочных скважинах, голова из… не знаю точно чего ( но после муравьев из руки у Бунюэля, конечно, уже ничего не страшно). Технически фильм не очень простой, там использован набор доступных на тот момент приемов «спецэффектов», и качественно.
Я опять ж не знаю, как оценивать игру тех, кто играл там. Но движение вдоль дверей поразительно, это ощущение сна, когда ты не можешь идти быстрей или просто нормальным шагом – там все искажается. Здесь этот эффект доведен до совершенства. Насколько отработана мимика- вопрос хороший и .. понятия не имею как это оценивать.
Но я могу с уверенностью сказать, что меня жутко напугала девочка на стене. Стало прямо страшно. У меня еще мысль мелькнула – что ж надо курить чтоб такое привиделось (ответ прост: опиум господа, опиум).
Там отличная работа «покадровая» - построение кадра, работа со светом. Если б сделать массу отдельных фотографий – такой видеоряд сам по себе смотрелся бы великолепно. Но не могу не отметить некоторой театральности, возможно, намеренной (весь мир-театр), особенно она подчеркнута в последних кадрах.
Но это не тот фильм, который может «понравится» или «не понравится»- это заставляет задуматься, мозг загружается и медленно перерабатывает. Однако, для меня показался легче «Андалузского пса», где я совсем терялась. То есть нет такого: - как понять?!-а никак!

И не удержусь. Жана Кокто называют режиссером-сюрреалистом. Сам он это усиленно отрицал. И говорил, что Бунюэль однозначно сюрреалист. А вот он- нет. Изначально, когда я посмотрела «Кровь поэта», я подумала – да тут очевидный сюр. Однако, рассуждая на тему, становится ясно, что многое здесь –не результат видений или снов, а вполне осознанная авторская позиция , взгляд на процесс творчества и показ этого зрителям. (хотя я опять ж, не отнимаю психоделики, потому что этот взгляд . Но ведь вряд ли взгляд художника с индивидуальными ярко выраженными чертами может быть адекватен. Да и что есть адекватность? Средняя температура по больнице.

Это не рецензия, и даже не мнение, скорее просто впечатление и попытка интерпретации.

@темы: Просмотренное, Красота, Jean Cocteau

22:08 

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Когда у вас везде и кругом проблемы и вам не на что опереться – просто отвлекитесь. Я «просто» отвлеклась и начала пересматривать Loveless. Не то, чтобы я его подзабыла – а просто чтоб оценить масштабность своих проблем и подумать – «оо так у меня еще цветочки. А вот тут у всех Проблемы. Причем с головой в первую очередь!» Но это я любя. Смотрю я Нелюбимого на фоне DTB. И чему удивилась – рисовка пейзажа в DTB и окружающего ландшафта – отличная, четкая, натуральная. А в «Нелюбимом» - слегка того, смазанная, как будто импрессионист какой-то развлекался. Но лица прорисованы – на все 100. А в DTB как раз наоборот – как-то очень уж упрощенно нарисованы все и угловато. Хотя аниме очень даже неплохое, но ощущений таких что ах пока нет.
Так я о «Нелюбимом». Впервые за долгое время мне вдруг пришлось присмотреться к breathless. Появляются они нечасто, зато с самого начала. Мидори –ничего не скажешь-вполне нормальная спокойная Жертва. Но Ай – конечно, Страж своеобразный. Она весьма и весьма самостоятельна – Мидори ведь ей почти и не приказывает. А уж шума от нее – только успевай закрывать уши. Она не истерит как Нагисса, разумеется. Но она очень реагирует «живо». Знать-то она знает много –но кидает эти заклинания без разбору, не обдумав, на горячую голову. Соответственно, тратит силы и на защиту сил меньше оставляет. Поэтому в обоих поединках Соби, по правде сказать, не использует, наверно, и половину своей силы, так бы убил ее и ее Жертву. Ну и возраста и опыта меньше у нее- это естественно. Что меня особенно и удивляет и что нравится - есть в ее характере такой дух Бойца за «справедливость» - в том плане, что она максималист на 100%. Она упряма, стоит на своем. Припираться будет со всеми – от совей же Жертвы до сенсея.
Мало того, еще и Мидори с отчитает – типа хватит пить всякую дрянь, хорошо что в школе этого не будет. Интересно, у них тоже на входе в школе все отбирают? У нас директриса иногда стояла и забирала у детей чипсы или колу – типа нечего есть всякую гадость и еще и бегать за ней в перемену. Так и вижу – директор школы стоит на входе и отбирает всякую гадость у учеников. А Мидори плачет – «Мой дынный коктейль со вкусом корицы и мяты» А сенсей думает «И как он еще этим не отравился?!»

И да. Я просто балдею от того, как вначале все они пытаются до Рицки достучаться- упорно так и настойчиво и как он от них всех отбивается…(и кто вам сказал, что Жертва всегда ведет ? Жертва ведет – когда ее «доведут» )

А еще я пришла в один магазин дисков и там... аниме!! там продают диски с аниме!! Такого у нас я не видела.... был "Гиас", "Сердца Пандоры", извченый "Наруто" и "Покемоны". были мало известные (лично мне) анимешки.
Из услышанного и даже желаемого для просмотра был "Призрак в доспехах". Вообще надо походить- может, где еще есть что... Одна моя знакомая говорила про "Темного дворецкого", чем удивила меня несказанно (просто интересно посмотреть неужели у нас есть диски с "ТД"?!))) LL конечно, никто продавать не будет (по-любому ведь там что-то усмотрят...)

@темы: Loveless, Красота, Просмотренное, С настроением, спешу посмеяться

21:59 

Ах "Алиса" Шванкмайер

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
«Алиса»
Это случилось со мной. Ян Шванкмайер. Пыталась смотреть «Алису». Так меня еще никто не пугал. Ни один ужастик с хорошей компьютерной графикой и спец эффектами, все эти «Зеркала», «Звонок» и прочая зараза.
Болезненный ирреальный мир, где Кэролловская легкость сведена к минимуму, а зачатки пугающего выпуклы и подчеркнуты жирным шрифтом. Губы Алисы постоянно показываются крупным планом, когда она произносит что-то, что добавляет жути и без того страшной картинке. Никогда так сильно не пугали куклы, просто куклы. Когда Заяц и Шляпник менялись головами, и на кукольных туловищах и без того неприятно искривленных оказалась еще и не та голова – становилось совсем не по себе. Но Алиса в домике – это финиш. Это что за скелеты, везущие карету? Там не хватило только трех всадников апокалипсиса, хотя и они б испугались такого. А карты и ножницы? А кролик, кролик-то сам – это странное ненатуральное создание, которое будто специально повел Алису в жуткий страшный мирок, с которым ей приходится бороться. У Кэрролла нет так таковой борьбы – идет процесс органического взаимодействия между «тем миром» и Алисой. Здесь ж – страна кошмаров. Гусеница – носок и вставная челюсть тоже напугали меня, большую тетю уже, безмерно.
Почему именно легкость Алисы нужно было так ужесточить – загадка. От фильма, просмотренного не до конца, остается какой-то мутный осадок, как в луже, который никак не растворяется и доводит до дурноты.
Странно, что Шванкмайер –не первый сюрреалист, которого я смотрела. И весь сюр склонен слегка уклоняться в сторону страшилок, дабы произвести дополнительный эффект. Но Шванкмайер – просто мастер ужаса. К слову – не могла понять, какова ж была идея, которую он преследовал. Там очевидно есть некий посыл (не-кэролловский, тогда зачем вообще было идею Алисы трогать), но мне его не разгадать. Скорее всего, это был болезненный сон девочки, в котором обычные предметы и животные превращаются в пугающие создания, искаженные и болезенные.
Кто-то удивится и спросит – а в «Андалузском псе» есть посыл?! Тут все легче – это не «реверанс» к Кэрроллу или кому-то еще. Это короткое собрание не то снов, не то воображаемых картин (идея там все же есть, этой пары, в вечной любви и войне во сне и наяву).
Путешествия через ящики, правда, понравились.

@темы: Просмотренное, Поток мыслей

22:14 

Красавица и Чудовище (дубль раз, 1946 год)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Про старую экранизацию писать надо больше.
Я сразу скажу, что это нереально почти было сделать в 1946 году. Я понимаю - наложение кадров, и тд. Но у меня был такой шок- когда рука выпускает подсвечник, он висит в воздухе и палец указывает купцу куда сесть - ээээ?! Эти статуи с горящими глазами, вздыхающие и поворачивающие головы, свечи, которые сами загораются, руки эти кругом. Зеркало, говорящие двери. Это очень много кропотливой технической работы. Но именно это и создает ощущение чуда (съемка этого уже чудо). К слову - в новой экранизации почти нет волшебства,и это в век графики (траву нарисовал)! В старой - оно на каждом шагу: в замке, в лесу. Движения кустов, шорохи - это настолько качественно сделано, что сегодня, в компьютерный век, ни разу не раздражает. Скорее удивляет. Замок- территория пугающая и опасная. И здесь настолько важно не перегнуть планку, не напугать, а заставить зрителя ждать, затаив дыхание. Перемещение Бель перчаткой - это тоже нечто.
Музыка - композитор Жорж Орик, классик 20 века, один из представителей Шестерки (что естественно, учитывая кто есть режиссер). Там бывали моменты слишком бравурной музыки. Это слегка мешает. Но хоровое пение очень отвечало тематике мизансцен. Оно само по себе магия, нечто невидимо парящее в воздухе, присутствующее незримо и проявляющееся лишь иногда, на пике эмоций. это было прекрасно. Кстати, музыка опасная весьма кстати была в лесу.
Оператор -я не могу оценить, зная что 90% мизансцен было прописано, и что оператор должен был следовать указаниям режиссера ( то есть его технически использовали насколько я знаю) Осветитель - то ж что и оператор.
В ролях...
Купец - он очень хорошо играл свою роль. Он очень благообразен. И его приход в замок - совсем иной, чем в новой экранизации. Он не столько ищет пристанища сколько боится места, куда забрел. Но сколько в нем добродушия, когда он узнает, что корабль нашелся. А как он любит своих детей, тоскует по младшей дочке.
Сестры. Они почти естественны, лишь иногда пооявляется преувеличенная гротесковая реакция. Как в сцене с луком или зеркалом. Они не дурочки - они интриганки. Это более трудная задача - держаться на тонкой грани между самовлюбленностью, интригой и комичностью. За что отдельный реверанс этим образам. К слову - у них шикпрнейшие костюмы ( Карден наверно зарабатывал себе славу ха)
Людовик - оооо вот чего я хотела. Максим в новой экранизации должен быть таким - немного авантюристом, немного глупцом, в целом незлым, но иногда едким. один из самых шикарных отыгрышей подобного рода персонажей. Прямо б расцеловала его. Если б не было Авенанта )))
Я понимаю, что глупо прозвучат мои дифирамбы. Поэтому я их петь не буду. Что покупает в нем - абсолютная естественность. То есть в голову не приходит, что этот ж актер в роли чудовища, и уж тем более - что он наденет пиджак и на улицу пойдет. Ни разу! У него очень много эмоций, но они настолько соответствуют каждому моменту, что нет ни одного лишнего поворота головы, движения зрачков. Это - большая редкость, когда не обладая скупостью эмоциональной отдачи актер умеет так дозированно отыгрывать каждую мизансцену. И у него так глаза светятся - когда он говорить о Бель. Один момент меня слегка ввел в ступор - ээээ - он ж залепил пощечину одной из сестер - она ж дама!(чего не сделаешь, если режиссер потребует).
Итак. Чудовище. Здесь я могу дать оценку. Мало того, что я вижу актерскую игру, я еще и голос слышу. Это было ... слов нет. Само по себе - оно ж животное, пытающееся помнить, что когда-то было человеком. Его много в фильме, много, почти треть уходит на него. И это правильно. Меня удивляет, что в этом жутком гриме видно мимику и можно показать состояние его души через нее. Когда у него было что-то с магией и оно пришло к комнате Бель. Мне плакать захотелось - жалко его ( тем более реакция Бель - слегка неадекватная - меня смутила).
Оно пытается быть человеком, гулять в саду, говорить с девушкой. Но - ааааа этот кадр с ушами!! Когда Бель что-то говорит, а в кустах олень. И у него уши дергаются - у него там вид какой-то собачий. Это гениально. И еще когда оно водичку пило - ээээ, видимо за собакой актер наблюдал долго и упорно. Я просто не знаю, как возможно настолько перевоплотиться в ... это !!
Когда Чудовище просит зеркало - покажи Бель -оно человек, при том что голос у него зверя.
И кадр на миллион - я пришел оставить тебе подарок. У него в руке жемчуг собирается в ожерелье. Это второй кадр после рук с факелами, от которого я обалдела.Но тут чисто работа монтажника, наверно. Идея красивая. А еще оно мило пило из рук- погладить хочется. Хорошо все. Один вопрос- кто сделал этот костюм. Нет, плащ, воротник, перчатки ( что почти один в один оказалось в новой экранизации) -все в порядке . Но почему у него цветочки по всей лапе?! На штанах сбоку??
меня нет претензий к Принцу. Но его 5 минут на весь фильм.Я не успеваю его осознать. Так что то, что Бель его не знает -в точку. Зритель также не успевает уловить перемену и даже не понимает- а хорошо ли, что Принц появился.
А теперь та-та-там -Бель.
Если взять ее игру саму по себе - не так уж и плохо. У нее хорошо выходили крупные планы. В ней есть стержень, который у Бель должен быть. Она неплоха во взаимодействии с сестрами. Но с Авенантом смотрится плохо. Проблема в том, что Маре очень хороший актер, а Деи - средняя актриса. Непонятна ее мимика- много экспрессии не по делу, закатывание глаз, дергания губ. Она как будто слегка не контролирует себя. А как она говорила с Чудовищем у двери - образец нелучшей игры. У нее неестественные брови постоянно дергаются в самые неожиданные моменты, когда ничто это не означает и не предвещает. И она ужасно выражает горе - это ее картинное падание на руку головы портит кадр. Это ж не портрет "Бель грустит", это фильм. Как отдельный кадр, фото - это терпимо, в динамике это плохо.
Но - ее передвижение от дома до конюшни - нереально красиво. И ее приход в замок - образцовые выверенные движения, пластичные, легкие, невесомые, при всей своей ирреальности .Здесь съемка многое делает - занавески, руки, замедленные кадры. Движение вдоль окон -создает ощущение чуда, будто Бель - это главное чудо в фильме ( а не говорящие двери и статуи с горящими глазами), и она смотрится хорошо. И да - она как минимум в обморок упала от вида Чудовища. Это - нормальная реакция. Она как минимум обалдела от того, что Чудовище стало человеком. Она понять не могла КАК ЭТО??!! И да. Мне нравится как она вжимается в кресло, как ходит мимо камина в ожидании.
У нее есть плюс - хорошая походка и жесты. У нее есть минус - мимика. Причем главным образом брови. они все портят. Глаза у нее хорошие.
Однако после Сейду могу сказать что Деи оооо какая актриса, Оскара ей ( шутка). Она всяко способней - это раз. И режиссер не уходил с площадки когда дело доходило до Бель - это два.

Я не буду углубляться в сравнительный анализ и тд. Но не могу не сказать об идее.
У Кристофа Ганса - Гринпис рулит: не убивай лань, не рви розы. Это хорошо, но как-то уж очень просто.
У Кокто идея психологическая. У него стоит вопрос больше о доверии и о взаимопонимании между Бель и Чудовищем. Это по сути вопрос общечеловеческий, он касается нашего отношения к миру, к людям и всему, что от нас отличается и изначально пугает. Суть в том, что она не сразу поняла и приняла Чудовище, что она не в прошлое смотрела. А столкнулась - с недочеловеком, который лучше многих, кого принято считать людьми. И который как будто постепенно переставал рядом с ней быть Чудовищем внутренне. В этом дело.
Там даже в мелочах идеи - типа подвесок которые на одной из сестер превратились в веревку гнилую или отражений в зеркале.Это к тому, что фильм реально надо сперва прописать. А ну еще я, как поклонник Жана Маре, пристрастна. Он этот фильм украшает не только своей внешностью ( он чаще появляется в образе Чудовища) но и своим талантом.

@настроение: радостное

@темы: С настроением, Просмотренное, Поток мыслей, Красота, Jean Cocteau

20:51 

Красавица и чудовище (дубль 2, 2014)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
И кто только не затрагивал этот сюжет. Про эту тему можно писать тома. И я бросила взор на последнее творение в этой области

Если говорить о фильме в целом, то он произвел впечатление примерно как мульт Рапунцель - красиво, ярко, сказка, но...
На чувственное восприятие не повлиял практически ни один кадр. Кроме, быть может, принца и нимфы, танцующих в замке. Это задело и заставило растечься как мороженное.
Что понравилось - идея с книгой и картинками, превращающимися в кадры. Хорошая графика кораблей. Строки книги, постоянно идущие фоном к новым фрагментам. Это создает атмосферу, сказку, ожидание чуда. 9 баллов из 10 композитору - музыка выдержана практически в каждой мизансцене- она нежная, улыбчивая, интригующая, опасная - композитор прожил сердцем весь фильм.
Это нельзя не отметить.
Графика - очень хорошо, но не везде. С травой в поле - косяк, очень плохо. Зачем вообще это было делать - нужно было просто снять поле.
Статуи прекрасны, " магия" в виде золотых песчинок чудо. И еще - когда из крови растут розы, тут работа на 100 баллов; аплодирую режиссеру и графику. И еще - снег, Бель в красном и развивающиеся колючки - до дрожи хорошо. Еще раз - в фильме перебор с компьютеризацией. И не всегда качественной. Нужно знать меру- не делать искусственными доступные вещи. Я как зритель вообще не должна думать о том, какая трава и почему Бель побелела.
В сцене танца неестественно бледная Бель- график был не в настроении
Съемка - ее мало, но она есть. Взгляд на мир снизу- этих существ. Он занимателен сам по себе. Переходы от них к Бель и обратно. Съемка аплодирующих рук. Как ни странно привлекло.

А теперь пойдем по ролям.
Начну с хорошего - с купца. Актер, играющий его, мастер. У него не так много мимики - но если ему плохо- все в глазах и в морщинах у губ. У него лицо даже окрашивается в красный если он злится. Его глаза светятся любовью когда он смотрит на дочерей. И он реально боится Чудовища. Это то, что называется играть роль. И он ее чувствует.
Две сестры- это гротеск, но это всегда гротеск. И гротеск удачный. Перехлест эмоций добавляет легкой странности этому семейству. Они прекрасны в своей безмятежной глупости и не красавицы ни разу. К ним моментом проникаешься легкой неприязнью и она устойчива. Это радует - это хорошо отыгранные роли. Правда, их и играть легко.
Братья- Тристан чудо. Такой чистый, честный мальчик. Это прелесть, сердце радуется. И симпатичен ведь.Два других - слегка смазанны, сказать трудно что - то. Максим мог быть и поярче - ходит в кабаки, водит дела с разбойниками. Он должен быть слегка трус, слегка авантюрист.
Разбойники - Тардюкас ( его так зовут?) - чистой воды пройдоха, мерзавец, " вор в законе", мерзкая личность. Но как жжет. Какая мимика! Какая усмешка. И подруга его - на редкость приятно играла, не красива, но в ней такая внутренняя сила. Меня удивило это в героине второго плана. Я как минимум запомнила сцену у обрыва. И ее взгляд, который она поднимает от карт.
Я еще о нимфе скажу- при всей бледности - у нее очень характерное лицо. Ее наклон головы, походка, улыбка, - она изначально похожа на лань. Это сложно, хотя режиссер возможно старался на кастинге. Принц - Кассель хороший актер, но лицо у него резкое. Эта резкость его губит и превращает в чудовище. Он не принц. Но граф как минимум. Или тот самый принц, который способен убить лань. Благородное лицо.
Чудовище - не могу оценить. Там нет игры актера. Там только компьютер. Поэтому мне нужен голос Касселя. Но у меня был фильм в чистом дубляже. И я не знаю, кто его озвучил , но он справился на 100 процентов. Но как чудовище - игру оценить нельзя. Возможно, и не надо. Если есть графика - надо пользовать.
ИИИИ... еще режисеер для кого ты снял его?! Откуда в детском фильме столь откровенные сцены?! Кассель и нимфа в спальне - это вообще как?! Про обнаженную фигуру нимфы я молчу. Мне было нормально. Но я старше 10-11 лет. Режиссер Ганс, ты снял сказку. Ее будут дети смотреть.
Если все что выше было - было либо очень хорошо, либо красиво, либо не очень хорошо, то это делалось от нежелания переходить к Бель.
В этом фильме Бель занимает почти весь метраж, 90%, оставим по 5 на купца и братьев и еще 5 на прошлое принца.
Это ужас. это не плохо, это очень плохо. Бель не может быть безэмоциональной, совсем. А она такова. Если при тебе зажигаются свечи сами - нужно как минимум удивиться. Единственный момент - это она и умирающий отец, там у нее в глазах появляется тоска. Все. Далее. Если ты видишь чудовище - надо его бояться.Ты ж не знаешь что у него в голове, а рожа прямо скажем зверская. У не - ни одной эмоции. Там чудеса на каждом шагу, а ей по фиг. Что это за унылое бледное выражение лица?! И да - при тебе чудовище стало человеком - обалдей от этого!!!! Или у нас на каждом шагу такое?! Откуда эта безчувственность полная? Она не играет,совсем. У нее ужасная походка - так модели по подиуму ходят! Бель должна ходить иначе. Она и некрасива ко всему. Кристоф Ганс что уходил в те моменты, когда ее надо было снимать?!" А теперь дубль с Бель. Я пошел, вы тут как то сами"( а остальные ему, видимо, отвечали в духе фильма 1946 г "Иди, иди,иди")
Шутки шутками,но это ужасно. Есть 2 способа снять сказку с большим бюджетом - найти много денег или найти мало денег и сэкономить.Режиссер Ганс, я понимаю что Сейду внучка одного из глав кинокомпании Пате. Но ты хоть попытайся сделать что- то с ее бездарностью !!! На весь фильм можно добиться большего количества эмоций. А
режиссеру не обидно что запорот почти весь метраж фильма?!
Немного личного восприятия (все могут как хотят разбирать это сказку - я тоже могу). Бель - это почти Алиса Кэролла. Мир Чудовища -ирреален, это та самая кроличья нора. Она должна светиться детским изумлением, все рассматривать и ощупывать. Она должна впитать в себя этот мир. Потому что при всей его странности и мрачности она не сможет понять Чудовище не приняв Его мира. Здесь может быть перехлест эмоций, хотя и он вреден, как вредно все слишком сладкое. А это не Алиса, а гусеница ( такая безумная укуренная Гусеница, , в англ версии было занимательно послушать). и Бель должна почти летать. Бель - это не заморенная красавица. Это личность, это характер, это душа.
это ж так просто понять! Почему хоть не попытаться снять это?

вот собственно и все, что я могу сказать. Я ждала почему-то гораздо большего.

@темы: Просмотренное, Наблюдения

Untaken castle

главная