20:12 

Хористы

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Я посмотрела "Хористов". Это шедевр. Просто великолепный фильм. Я почти сразу вижу чей фильм я начинаю смотреть даже если я не знаю актеров и не вижу надписей, так я сразу отличаются американский, английский и французский фильмы. Этот фильм безусловно французский. Не знаю как объяснить - построение кадра что ли у них определенное.
Безусловно я считаю, что это наивысший урок милосердия и гуманизма по отношению к людям. Ни одного человека нельзя заставить без ненависти , но можно увлечь, приобщить и они пойдут за вами. Что особенно понравилось - этот воспитатель не хотел ни славы, ни денег, ни места директора- он просто жил творчеством и сумел влить в эти серые несчастные жизни капельку тепла. Кроме того, он ведь ненапрасно трудился - он помог одному ребенку, а это целая спасенная жизнь.
Я тут подумала - директор ведь ничем не лучше того парня, которого к ним отправили - неприятного типа. И после методов его воспитания - не стали бы они такими же? Даже хуже... Поэтому я считаю, что один человек способен как поменять мир в лучшую сторону так и в худшую- получается что в фильме противоборствующие стороны, показанные изначально : дети-преподаватели сменяются на: дети и преподаватели - директор.
Я отдельно опишу естественность игры мальчика, который соло пел - он не просто такой хороший ребенок, у него явный драматический талант, стержень внутренний ( чем-то напомнил Дикаприо в ранних фильмах). В каждом его движении, взгляде очень много души, при этом все выглядит абсолютно естественно, никакой игры или показных эмоций. Насколько я знаю, он стал актером и это очень хорошо.

Я могу сказать что я в восторге от оператора -он снимал самые простые бытовые кадры как большой художник - и даже серые стены смотрелись божественно. А еще кадр где учитать уходил и к нему летели самолетики - он прекрасен, я любовалась, там и окно и небо и самолетики .
Понравилась актриса, игравшая мать мальчика, - чисто французская красота, без тени американской пафоса или британской холодности, - один свет и воздух.

И музыка и детский хор также великолепны. Музыка действительно лечит даже самые больные души. Главное - чтобы было что лечить....

@темы: Красота, Просмотренное

08:43 

Ирина Токмакова "Маруся еще вернется"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Иногда я нахожу сказки , которые мне очень хотелось в детстве почитать. Да не получалось. И вот эта книга Манила меня лет с 7 . Печатались она в журнале не помню каком. Я прочла только середину и конец, а всего текста у меня не было.
И вот сейчас я переживаю настоящий восторг от этого мира Маруси. В столь коротком детском произведении персонажи абсолютно живые ,выпуклые - ничего карточного. Все настоящее.У них даже есть характерные фразочки. Автор создала абсолютно свою реальность ( ну не без привета Кэроллу,хотя у Кэролла полный бардак и хаос - сюрреализм,короче, а тут все логично просто и понятно, главное интересно)
Очень понравилось)

@темы: Прочитанное, С настроением

08:22 

Мариам Петросян "Дом в котором"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Итак, я собралась с духом и через полгода после прочтения пишу рецензию
Чего только я ни читала о "Доме" . Если кратко: все делится на"Дом ужасен", "Дом прекрасен", " Дом прекрасен,а конец ужасен". Еще несколько человек упрекали в том,что нет динамики.Хотя по мне куда уж больше ( с тремя убийствами, потусторонним миром и прочими элементами ни то сюра ни то психоделики)
Книга понравилась, стоит особняком, так как нельзя назвать это в чистом виде фантастикой, драмой, реализмом или сказкой. Понравился стиль повествования - от прошлого к настоящему и обратно. Как на качелях. На самом деле именно это дает понять причины того, какими стали эти дети. Все детали и мелкие события прошлого, самого начала их жизни в доме сложились в сумрачное настоящее.
Никакой спекуляции на тему инвалидности ( чего я побаивалась) нет. Никто особо не заостряет внимания на этом. Их инвалидность является обрамлением сюжета, условием для попадания в Дом, не более. В какой-то мере это плата за связь с ДомоМ. Разные люди платили ее по-разному. Ральф был менее всех в Доме, но единственный из воспитателей. То ли потому что пытался понять подростков то ли потому что пытался поняты Дом.
Если говорить о героях, то наиболее интересным для меня оказался Сфинкс.Он являет собой границу между Наружностью и миром дома.При том что в Наружность он не бегал.Именно он решает "остаться". Я думала долго - почему?Захотел узнать что есть в мире вокруг?Боялся того потустороннего? Слепой, Шакал, Лорд, Македонский-все они уже отчасти захвачены, отравлены и даже имеют в том мире свою сущность. Они попали в Дом, чтоб он пророс в них, дал им свои корни, свою силу, свои страхи и слабости. А Сфинкс ?Конец с отцом Курильщика как-то совсем смутил (зачем Сфинксу понадобился он?С другой стороны -у него ведь нет близких в наружности. Ему приходится жизнь строить заново. Для меня он самый сложный персонаж.
Есть два варианта рассматривать события в доме. Первый -фантастически-романтичный, с ним только что подошла к книге. Второй - скептический. Есть масса подростков, страдающих шизофренией. У них множество своих реальностей, в которые они попадают и которым склонны верить и доверять больше, чем Наружности. Все их реальности происходят от нежелания становится взрослыми, покидать Дом. То что Ральф помешался- тоже могу понять- слишком пытался проникнуть в реальность этих детей. А вот вопрос где Крестная -решается иначе ( банальным убийством). Конечно, массовая кома из области фантастики - но это такой уход от реальности, полное нежелание и неприятие ее - почему нет? Если автор имела это ввиду под словом "окуклились". А Русалки -нет.Это очень скептическая версия, где допускаются только сверхспособности Македонского ( кстати неясно почему именно это прозвище у него, также как и у Ральфа.)и то не настолько, чтобы он был способен убить Волка. Волк умер сам, но так как ему хотелось чтоб это с ним случилось - он чувствовал себя виновным.

В любом случае - диалоги, взаимоотношения героев, сам этот мир дает нам возможность о многом поразмыслить. Главное здесь все ж именно уход от реальности и нежелание взрослеть. Этот абсолютно сумасшедший их образ жизни приводит в замешательство но разве у нас есть право судить ? Чего они хотят - скорее чего они не хотят : реальности, наружности, того, что есть за стенами.В данном случае самыми сильными персонажами оказываются те,кто смог покинуть Дом. Но они не самые интересные и не самые глубокие. У них почти нет связи с Домом. Или нет шизофрении. Из них выделяется только Сфинкс.
Есть и еще один плюс книги -недосказанность. Мы ждем ответов - а их нет. Есть лишь несколько фактов, которые ничего не объясняют.И многое приходится домысливать и получается,что и у каждого читателя свой Дом.

@темы: Прочитанное, Поток мыслей, Красота

20:41 

Soft caramel

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Греет душу

JEAN COCTEAU

Soft Caramel

Take a young girl.
Fill her with ice and gin
shake it all up to make it androgynous
And return her to her family
Hello, hello, operator don't cut me off
Ah! how sad it is to be the king of animals,
Nobody says a word
Oh! Love is the worst of evils
Take a young girl,
Fill her with ice and gin
Put a slight drop of angostura on her mouth
I knew a man very unhappy in love
Who played Chopin's nocturnes on the drum
Hello, hello, operator don't cut me off
I was talking to....I was talking to the....hello, hello?
Nobody says a word.
—don't you find that art is a bit.....
We tell children wash your hands
We don't tell 'em wash your teeth.....
Soft caramel

@темы: Jean Cocteau, Красота, Французская поэзия, поэтическая страница

20:26 

Андре Жид "Фальшивомонетчики"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Очень небольшой роман, вызывающий очень большой эмоциональный поток разноплановых чувств.
Отсканнировать чувства сложно. Пойду по порядку.
Сперва я думала, что роман будет о Бернаре, этаком Базарове начала 20 века - уходит из дома, узнав что отец у него неродной, рассуждает как-то очень практично, однако, первое, что я поняла - что Бернар не Базаров, он более романтичен,второе - героев в романе оказалась масса, причем большинство из них вызывают в мозгу фразу " О времена,о нравы".
Я не собираюсь пересказывать сюжет, точнее сюжеты. Их там масса, слишком много переплетающихся линий, заросли терновника. И автор очень умело соединяет одну с другой, другую с третьей и получается, что весь роман как кружево. Благо они все в одном временном пространстве (не как в " Облачном атласе") Кроме того, там есть роман в романе, точнее дневник в романе, который открывает нам часть событий.
Кратко по персонажам.
Бернар - умный, самостоятельный,максимализм по-юношески, и слишком любопытен. Тащит чужой чемодан и столь бесцеремонно вторгается в чужие жизни - но он скорее в романе играет роль его величества Случая. Ну и конфликт отцов и детей отражен через него.
Винсент бесит меня своей слабохарактероностью, которая еще хуже чем злобность. Этакий пример потерянного человека. Меня также ужасно бесила леди Грифифитс - этакая самоуверенная дама, которая получила собственно в ответ то, чему научила ( утопил ее Винсент, сбросил с борта лодки). А это уже мораль Жида - что каждый получит по заслугам.
Весь пансион, школа и "детки", которые ни разу не детки -в том числе и брат Оливье. Конец и смерть Бориса очень плохо вяжутся между собой, его история как будто слегка в стороне, как выбивающаяся нитка. Но как одна из сторон жизни( а автор задался видимо охватить их все) Жестокость подростков почти зашкаливающая , приводящая к смерти одного из товарищей напомнила "Чучело".Я понимаю, что автор показывал худшие стороны взросления: бравада,желание руководить окружающими,деление на своих и чужих, желание попасть в группу избранных , чего бы это ни стоило , учителя, которые не видят дальше своих кафедр и оставляют молодежь на съедение ей самой. Подобный скептицизм по отношнию к общеобразовательным учреждениям имеет место быть и сейчас.
Но кто меня поразил так это Лаура. И ведь имя неслучайно от Петрарки. "Чтоб следовать за вами, жизнь моя". Вот эта самая Лаура была предметом чистой и восторженной любви Эдуарда ( тот еще персонаж, хотя и самый ключевой,о нем позже). Вышла замуж за другого (неизвестно почему, женское сердце). Изменила ему с Винсентом ( думая, что он последний человек, с которым она будет ибо завтра умрет)Влюбила в себя Бертрана ( но здесь без романа ,у него тоже "чистая и восторженная любовь" и кстати, кто-то умудрился написать что Бертран любовник Эдуарда - бред полнейший, скорее уж Лауры , причем моральный). На ум приходит только "сердце красавиц склонность к измене". Ну а что, сам автор добивался, добивался дамы, а она ему отказывала. В итоге согласилась, хотя ему уже даром не нужна была-так что тут тоже, автобиографичное.
Ну и Эдуард. Сперва он показался мне самым нормальным из всех героев- а что, всем помогает, всех спасает, само добродушие, умен, талантлив,достаточно искренен, глубок в своих чувствах и переживаниях . Но как только пошли его пассажи об Оливье, я сильно засомневалась. Не будь Оливье его родным племянником я б спокойно читала дальше, но он его племянник, и меня его безумная любовь маленько смутила. Сам по себе Оливье как глина - что создашь то и получишь.Приятно что он достаточно умен, способен и беззлобен, неприятно то, что ему слишком важно чужое мнение, своей дороги пока нет, а мнения бывают разные, например Пассавана. Ну тут автор разошелся автобиографически. Если изначально и Оливье и Пассавана он описал как героев,то чем дальше тем больше они начинали соотноситься с личностями реальными. Оливье это однозначно Аллегре ( любовь всей жизни Жида, ну может не всей, и хоть не был его родственником, слава богу) а Пассаван, которого постоянно упрекают в сиюминутности, поверхносности это, видимо, никто иной как Жан Кокто согласно Жиду ( куда ж без него, любимого). Хотя по сути от Кокто и его золотого характера Жид не оставил ничего. Автор не поделил с ним Аллегре(именно что не поделил, забрал и спрятал) и терпеть Кокто в целом не мог, понаписал о нем малоприятного. Впрочем, тот великодушно его простил, Аллегре ему не понадобился , и даже книжку (те самые Вокруг света) посвятил Жиду. Очень так по-христиански.
Нет, автор очень странно пытался оправдаться (или не оправдаться) в своей нетрадиционной ориентации,что де вот если такие типы как Пассаван пристают к молодым людям-ничего хорошего они дать им не могут, это разврат, убийство души и тд. А вот Эудард -он, конечно, как положительный человек сможет повлиять на своего возлюбленного только лучшим образом. В целом оно так, но зачем автор тогда так рьяно именно оправдывается?!И еще я очень сомневаюсь, что хоть одна мать поведет себя так, как мать Оливье и скажет - "ну будьте счастливы" своему брату, который живет с ее сыном (о, мама мия).Нет, я могу допустить что в случае с Аллегре Жид такое и услышал от его матери,но это опять ж, потому что он не был его близким родственником.
В целом скорее понравилось чем нет. Тут ведь еще и многогранность названия - это и те, кто сбывает фальшивые монеты, и незаконно рожденные( Бертран, ребенок Лауры), и роман Эдуарда, и произведения с фальшивой ценностью, и фальшивые чувства , и фальшивое поведение, чтобы скрыть чувства настоящие. Это зацепило.
Удивил пассаж об ангеле. Как будто на кружеве появилась дырка и автор ее решил аккуратно заштопать. Вышло очень странно-Этакий кусок сюрреализма в реальной повести. И зачем понадобился ангел Бертрану и этому произведению? Или таким образом автор пытается "легализовать " свое мировоззрение,идеи и чувства -через религию? Даже не знаю как охарактеризовать. СТРАННО-самое верное слово.
И ремарка.Набокову за "Лолиту" досталось сильно. А тут у автора трэш, угар и содомия - роман на романе, все очень спорно, а с точки зрения морали того времени - абсолютно неприемлемо. Автор Нобелевскую премию получил-правда, несразу, позже, но получил.Занимательная штука эти премии!

@темы: ассоциации и аллюзии, Прочитанное, Поток мыслей

22:25 

Раймон Радиге. Дьявол во плоти

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Продолжая знакомство с литературой 20 века, прочла "Дьявол во плоти" Радиге.
Я даже не знаю -хорошо это или плохо. Пересказывать сюжет я не буду, просто опишу впечатления.
По мере чтения книги мое настроение ухудшалось.Периодами я думала -ну куда уж дальше то?! Но дальше все было еще и еще хуже. Нет, стиль у автора очень хорош, прост, легок и отчеканен , как монета.Вот только какой ценности.Я была убита зашкаливающим цинизмом -это в 16 лет так рассуждать?! И мало того, рассуждать - вот он пишет о своем инфантилизме, о лени , о нежелании менять что-либо. При этом успевает изменить главной героине дважды. И получить от этого удовольствие и не испытывать угрызений совести. Вполне активно и деятельно. Если между их свиданиями наступала вынужденная временная пауза, то он потихоньку забывает о своей любимой. А письма ее мужу, а мебель в квартире?! Это какие-то изощренные пытки. А в целом - герой просто делает все, как ему удобно.Его вполне устраивает наличие мужа у героини, а еще более -наличие его на войне.
Здесь возникло две ассоциации и два вопроса. Бесить он меня начал уже под самый конец , при этом мне хотелось ему залепить пощечину и сказать что он - не мужик! ( истерично - зато правда)
Ассоциация 1 - какой-то он Печорин- аккуратно, хладнокровно и цинично рассуждающий о любви,о жизни и тд - в "Княжна Мэри". Ассоциация 2 - Жюльен Сорель , читала давно, но вспомнился очень, покоробил меня цинизмом и при этом находил лестницу чтоб взбираться в окно.
Вопрос такой - откуда столько цинизма в 16 лет и при этом-вполне понятные трепетные романтические порывы?! Сочетание странное и почти невероятное. Или и розы имеют шипы,? Ни есть ли этот поток цинизма лишь бравада и защитная реакция романтизма, который кажется глупым и ненужным юности. Вопрос два -как можно в таком возрасте так четко снимать и анализировать состояние души, чувства? ! Ну хорошо- допустим написал он его лет в 17-18 (у всех разнятся цифры когда он его написал , истина где-то рядом), приплюсуем, что это автобиография, добавим редакцию со стороны - и все же-кто из нас в таком раннем возрасте способен снять рентген с души? Четкий , со всеми искажениями и болезнями. И ведь не пытается ни украсить себя, ни оправдаться - то ли угрызений совести нет, то ли наоборот - хочет показать деструктивность своего поведения и подобной любви?Однозначно, талант у Радиге был. Вектора у него не было. Такие люди до добра не доводят,даже если пакости делать вам и не хотят. Почитала биографию Радиге - эх, все равно Жюльен Сорель и циник.
И маленькое отступление - " официально"умер он от тифа -но хм, вы себе представляете клиническую картину тифа ?А то, что это ооооочень заразное заболевание и сперва типа никто не знал, что ж с ним ? Почему больше никто от тифа не умер ( и не заразился)-нее,я рада что все обошлось, просто так не бывает. Поэтому у меня подозрение что он умер от чего-то другого ( от передозировки например). Или Судьба так решила.

@темы: Парадоксы, Поток мыслей, Прочитанное

21:40 

Эрнест Хэмингуэй. Праздник, который всегда с тобой.

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Париж, вечный Париж.

С большим трудом я заставила себя взять в руки эту книгу. Дело в том, что с ХэмингуэйеМ я знакома давно. И мне всегда было тяжело его читать. Ощущение такое, что повествование как на ухабистой дороге -только преодолел одну кочку - за ней другая.
Об этой книге я слышала и ранее. Сподвиг же меня фильм "Глаза ангела" ( если я ничего не путаю, Кейдж играет там, собственно, ангела). Когда в фильме зачитывались отрывки, я подумала -либо Хэмингуэй сделал исключение и написал книгу хорошо, либо я доросла до Хэмингуэя.
Это сборник "зарисовок" парижской жизни писателя , пишет он о милых бытовых мелочах, о личностях известных и не очень, о своей работе журналиста и трансформации в писателя. Не могу сказать, что мне он показался милым и добрым человеком.Весьма резок по отношению к отдельным личностям да и в целом к литераторам,иногда язвителен,даже по отношению к Стайн, даже когда с ней дружил. Человек недобрый, нелегкий , запомнилось как один художник непонравился ему потому ... что у него лицо гнусное. Так и написал "гнусное". Я терпеливо ждала, что такого п
плохого сделал ему этот человек-оказалось, ничего. Просто лицо гнусное было. Вообще кроме Эзры Паунда ( добротой и искренностью которого он восхищался, а также картинами его жены) у него почти ни с кем видимо из литературных кругов отношения не сложились. Ну со Стайн дружтл он дружил и потом странно раздружился.
Смутило меня и то,что он частенько выпивает спиртные напитки ( периодами и с женой)- при этом денег периодами у него не хватает - он кажется человеком экономным, рассудительным, и тут вдруг алкоголь... Ну про игру на скачках понравилось - как они с женой ставили на лошадей и жена жалела не денег , а лошадей, если они не доходили до финиша, про то, как он бюджет делили - масса милых, жизненных мелочей, от улыбки ребенка до домашнего кота.
Хэмингуэй выдает "секреты"работы писателя. Лично мне трудно понять как он работал - он как на работу ходил в спец комнату , которую снимал, и писал полдня ( иногда в кафе). То есть он целенаправлено выбирал время"сейчас буду писать"?! Такое бывает?А если вдохновение застанет его где-то в пути или ночью? Почему-то кажется, что писал он как делал - задав цель, начинал писать,пробовал ту или иную фразу, критично рассматривал,менял что-то, потом писал дальше. Очень рассудочно, невдохновенно, хотя возможно все так пишут.

И конечно, главная ценность этой книги в том, что герой основном здесь Париж. Эти узкие улочки, маленькие гостиницы, блочные , кафе, запах весны, Сена, книжные магазины, парки - все наполнено очарованием,легкостью и душевной теплотой.

21:13 

Тессеракт

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Хотела посмотреть что попозитивней. Села и думаю. Нет - начну с тяжелого. И начала . Тессеракт. Мне говорили о том, что это довольно сложный фильм.
Если воспринимать развертки действий во времени и не принимать во внимание глюки
отдельных героев - фильм вполне адекватен.

Почему Тессеракт - это развертка куба. Одно и то же событие повторяют с разных сторон То есть делают развертку одного момента для нескольких персонажей, которые в нем участвуют как действующие лица или наблюдатели.Смысл- мы все пересекаемся совершенно неожиданно.Ходим по тем ж улицам, дышим одни воздухом - разные люди, но все связанны одной цепью. Событий,действий, прошлым или будущим- хорошие и не хорошие. Психолог говорит что взмах крыльев бабочки в Азии и последний вздох ребенка -могут совпасть...И есть в этом нечто судьбоносное.
Я не видела Рис-Майерса в такой роли, видела его и хитрым, и подлым, и честным, но наркоманом я его не видела.Это играть довольно трудно, приплюсовывая туда нервозность от задания по доставке наркотиков. Он сам на себя не похож и это высшая оценка. Если б я не знала, что он играет главную роль- я ни за что в жизни не ассоциировала этого англичанина нетрезвого и его.
Мне показалась неприятной роль мальчика, хотя что хорошего может вырасти из него и показался глупым поступок психолога, которая дает ему деньги-все равно никуда не уедет. Хотя в этой глупости и есть величие.Там ведь однозначно неадекватные люди сошлись. Я люблю пересечение сюжетных линий (девушка киллер живет в одном отеле с наркоманом - перевозчиком, туда приезжает психолог и там работает мальчик- отель как связующее место действия, как угол куба где сходятся грани.
Будет забавно, но я вспомнила Гюго - его персонажи, пересекаются неединожды и все как бы опутаны одной нитью и одной судьбой ( до сих пор помню как меня поразила судьба матери Эсмеральды, Пакетты) Здесь примерно то же. Только пересечение идет быстрей во времени, все объединяется пространством.
Я ждала чего-то более загадочного,но и так неплохо посмотрелось

@темы: Нотр-Дам во всех проявлениях!, Поток мыслей

22:16 

"Кровь поэта"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Долго собиралась выразить свое впечатление от фильма. Решила, что если и соберусь писать, то попытаюсь делать это так, как будто я ничего не знаю о личной реальности режиссера ( а я и в самом деле ничего о ней не знаю), и рассматривать буду только то, что не выходит за рамки кадра.
Это не набор снов, не единое повествование – это скорее путешествие в подсознание творца. То, что ему предшествует – пробуждение ли скрытых сил, движущих творцами, или явление музы – всегда обескураживает, и даже пугает. Затем, когда морально творец свыкается со своей ролью, не столь творческой, а скорее посреднической. В замочных скважинах причудливые сочетания, образы, чьи-то сны. В данном случае, исходя из названия, творец или проводник – поэт. Образы существуют в своих реальностях, а он переносит их в нашу. Итог – это «творческая» смерть – то есть окончание своей… миссии на определенном этапе. Образы, собранные таким поэтом- проводником, становятся его частью, его кровь – это произведение и то, что видят сторонние наблюдатели. Что наводит на мысль о том, как непросто эти образы «проводить» в мир наш. Ну и весь фильм имеет «начало» и «конец» - это башня, которая начинает падать в самом начале и в конце падает окончательно. Означает ли это, что фильм должен произвести изменение сознания, разрушить привычный взгляд на творчество и к концу некое разрушение, за которым следует обновление (ведь каждая такая «творческая» смерть – есть повод для нового рождения – то есть башня указывает на идею фильма), или это просто некий отсчет времени для поэта –проводника, где секунда длится годы. К слову – он ведь не поэт, он художник. Хотя каждый художник в душе поэт и наоборот. Поэт в данном случае синоним творца также как и художник.
Об игре в снежки – однозначная отсылка к «Ужасным детям» и вообще сюжет периодически у режиссера всплывающий, имеющий реальную основу. Зрители в ложах – очевидно, простые смертные, которым поэт свою кровь и являет. Госпожа Ли Миллер ( а это она, родимая, с портретов Рэйя) - не знаю что, судьба…или муза подталкивающая к окончанию работы поэта.
Что поразило – говорящие губы на руке, странные образы в замочных скважинах, голова из… не знаю точно чего ( но после муравьев из руки у Бунюэля, конечно, уже ничего не страшно). Технически фильм не очень простой, там использован набор доступных на тот момент приемов «спецэффектов», и качественно.
Я опять ж не знаю, как оценивать игру тех, кто играл там. Но движение вдоль дверей поразительно, это ощущение сна, когда ты не можешь идти быстрей или просто нормальным шагом – там все искажается. Здесь этот эффект доведен до совершенства. Насколько отработана мимика- вопрос хороший и .. понятия не имею как это оценивать.
Но я могу с уверенностью сказать, что меня жутко напугала девочка на стене. Стало прямо страшно. У меня еще мысль мелькнула – что ж надо курить чтоб такое привиделось (ответ прост: опиум господа, опиум).
Там отличная работа «покадровая» - построение кадра, работа со светом. Если б сделать массу отдельных фотографий – такой видеоряд сам по себе смотрелся бы великолепно. Но не могу не отметить некоторой театральности, возможно, намеренной (весь мир-театр), особенно она подчеркнута в последних кадрах.
Но это не тот фильм, который может «понравится» или «не понравится»- это заставляет задуматься, мозг загружается и медленно перерабатывает. Однако, для меня показался легче «Андалузского пса», где я совсем терялась. То есть нет такого: - как понять?!-а никак!

И не удержусь. Жана Кокто называют режиссером-сюрреалистом. Сам он это усиленно отрицал. И говорил, что Бунюэль однозначно сюрреалист. А вот он- нет. Изначально, когда я посмотрела «Кровь поэта», я подумала – да тут очевидный сюр. Однако, рассуждая на тему, становится ясно, что многое здесь –не результат видений или снов, а вполне осознанная авторская позиция , взгляд на процесс творчества и показ этого зрителям. (хотя я опять ж, не отнимаю психоделики, потому что этот взгляд . Но ведь вряд ли взгляд художника с индивидуальными ярко выраженными чертами может быть адекватен. Да и что есть адекватность? Средняя температура по больнице.

Это не рецензия, и даже не мнение, скорее просто впечатление и попытка интерпретации.

@темы: Просмотренное, Красота, Jean Cocteau

22:08 

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Когда у вас везде и кругом проблемы и вам не на что опереться – просто отвлекитесь. Я «просто» отвлеклась и начала пересматривать Loveless. Не то, чтобы я его подзабыла – а просто чтоб оценить масштабность своих проблем и подумать – «оо так у меня еще цветочки. А вот тут у всех Проблемы. Причем с головой в первую очередь!» Но это я любя. Смотрю я Нелюбимого на фоне DTB. И чему удивилась – рисовка пейзажа в DTB и окружающего ландшафта – отличная, четкая, натуральная. А в «Нелюбимом» - слегка того, смазанная, как будто импрессионист какой-то развлекался. Но лица прорисованы – на все 100. А в DTB как раз наоборот – как-то очень уж упрощенно нарисованы все и угловато. Хотя аниме очень даже неплохое, но ощущений таких что ах пока нет.
Так я о «Нелюбимом». Впервые за долгое время мне вдруг пришлось присмотреться к breathless. Появляются они нечасто, зато с самого начала. Мидори –ничего не скажешь-вполне нормальная спокойная Жертва. Но Ай – конечно, Страж своеобразный. Она весьма и весьма самостоятельна – Мидори ведь ей почти и не приказывает. А уж шума от нее – только успевай закрывать уши. Она не истерит как Нагисса, разумеется. Но она очень реагирует «живо». Знать-то она знает много –но кидает эти заклинания без разбору, не обдумав, на горячую голову. Соответственно, тратит силы и на защиту сил меньше оставляет. Поэтому в обоих поединках Соби, по правде сказать, не использует, наверно, и половину своей силы, так бы убил ее и ее Жертву. Ну и возраста и опыта меньше у нее- это естественно. Что меня особенно и удивляет и что нравится - есть в ее характере такой дух Бойца за «справедливость» - в том плане, что она максималист на 100%. Она упряма, стоит на своем. Припираться будет со всеми – от совей же Жертвы до сенсея.
Мало того, еще и Мидори с отчитает – типа хватит пить всякую дрянь, хорошо что в школе этого не будет. Интересно, у них тоже на входе в школе все отбирают? У нас директриса иногда стояла и забирала у детей чипсы или колу – типа нечего есть всякую гадость и еще и бегать за ней в перемену. Так и вижу – директор школы стоит на входе и отбирает всякую гадость у учеников. А Мидори плачет – «Мой дынный коктейль со вкусом корицы и мяты» А сенсей думает «И как он еще этим не отравился?!»

И да. Я просто балдею от того, как вначале все они пытаются до Рицки достучаться- упорно так и настойчиво и как он от них всех отбивается…(и кто вам сказал, что Жертва всегда ведет ? Жертва ведет – когда ее «доведут» )

А еще я пришла в один магазин дисков и там... аниме!! там продают диски с аниме!! Такого у нас я не видела.... был "Гиас", "Сердца Пандоры", извченый "Наруто" и "Покемоны". были мало известные (лично мне) анимешки.
Из услышанного и даже желаемого для просмотра был "Призрак в доспехах". Вообще надо походить- может, где еще есть что... Одна моя знакомая говорила про "Темного дворецкого", чем удивила меня несказанно (просто интересно посмотреть неужели у нас есть диски с "ТД"?!))) LL конечно, никто продавать не будет (по-любому ведь там что-то усмотрят...)

@темы: Loveless, Красота, Просмотренное, С настроением, спешу посмеяться

21:59 

Ах "Алиса" Шванкмайер

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
«Алиса»
Это случилось со мной. Ян Шванкмайер. Пыталась смотреть «Алису». Так меня еще никто не пугал. Ни один ужастик с хорошей компьютерной графикой и спец эффектами, все эти «Зеркала», «Звонок» и прочая зараза.
Болезненный ирреальный мир, где Кэролловская легкость сведена к минимуму, а зачатки пугающего выпуклы и подчеркнуты жирным шрифтом. Губы Алисы постоянно показываются крупным планом, когда она произносит что-то, что добавляет жути и без того страшной картинке. Никогда так сильно не пугали куклы, просто куклы. Когда Заяц и Шляпник менялись головами, и на кукольных туловищах и без того неприятно искривленных оказалась еще и не та голова – становилось совсем не по себе. Но Алиса в домике – это финиш. Это что за скелеты, везущие карету? Там не хватило только трех всадников апокалипсиса, хотя и они б испугались такого. А карты и ножницы? А кролик, кролик-то сам – это странное ненатуральное создание, которое будто специально повел Алису в жуткий страшный мирок, с которым ей приходится бороться. У Кэрролла нет так таковой борьбы – идет процесс органического взаимодействия между «тем миром» и Алисой. Здесь ж – страна кошмаров. Гусеница – носок и вставная челюсть тоже напугали меня, большую тетю уже, безмерно.
Почему именно легкость Алисы нужно было так ужесточить – загадка. От фильма, просмотренного не до конца, остается какой-то мутный осадок, как в луже, который никак не растворяется и доводит до дурноты.
Странно, что Шванкмайер –не первый сюрреалист, которого я смотрела. И весь сюр склонен слегка уклоняться в сторону страшилок, дабы произвести дополнительный эффект. Но Шванкмайер – просто мастер ужаса. К слову – не могла понять, какова ж была идея, которую он преследовал. Там очевидно есть некий посыл (не-кэролловский, тогда зачем вообще было идею Алисы трогать), но мне его не разгадать. Скорее всего, это был болезненный сон девочки, в котором обычные предметы и животные превращаются в пугающие создания, искаженные и болезенные.
Кто-то удивится и спросит – а в «Андалузском псе» есть посыл?! Тут все легче – это не «реверанс» к Кэрроллу или кому-то еще. Это короткое собрание не то снов, не то воображаемых картин (идея там все же есть, этой пары, в вечной любви и войне во сне и наяву).
Путешествия через ящики, правда, понравились.

@темы: Просмотренное, Поток мыслей

21:27 

серия "Ночные странники" - неожиданно

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Все будет после
А пока мы идем
Лариса Бочарова


Неожиданно наткнулась на серию Линн Флевелинг «Ночные странники». Первая книга – «Месть черного бога». Прочитала быстро, что бывает весьма редко в моем теперешнем состоянии постоянной «уработанности». Сюжет очень ( очень!) динамично развивался, хотя финал и показался открытым (и оказался открытым). Что понравилось – автор, не перегружая читателя деталями, очень умело создает атмосферу иного мира. Скала, Масейна, Пленимар выписаны в чуть приглушенных тонах, они не отвлекают от основного повествования, но все можно представить. Скаланский мост над пропастью, Римини выписаны с особой любовью, как любимые городские пейзажи( и улицы, и площади и фонтаны).
Небольшое количество персонажей имеет свои преимущества – не запутаешься. При этом повествование дается не глазами одного персонажа, а всех основных.
Есть интрига. И не одна. Что особенно радует – каждый персонаж –загадка. Кроме Алека. поэтому его сразу принимаешь. Более того, читатель смотрит на все глазами Алека – потому что не знает, что такое Скала, кто все эти люди и мало понимает, чем вообще занят Серегил, кто он такой и зачем ему наборы отмычек )) А Алек – существо честное, отважное, но бесхитростное однозначно (изначально).
Первый вопрос, который приходит на ум – зачем Серегил вообще потащил за собой Алека. Второй вопрос – почему у того все получается если не сразу, то почти сразу. Когда начинается заварушка с дисками, с мучениями Серегила – вопросы отступают, и появляется масса других. Потом, когда наблюдается «небольшая передышка», вас опять начинает распирать - О чем думает Нисандер, например? И чего в жизни хочет Теро? (вот кто не нравится до определенного момента, причем не нравится настолько, что именно его подозреваешь во всех бедах мира, падении Орески, предательстве и вообще в шпионаже в пользу врагов – это мы начинаем перенимать взгляд Серегила, подозрения Нисандера и прочее). Микам тоже понятен и ясен как и дочь его Бека, что радует. Вообще семейство Кавишей – это такая шумная милая толпа, такая россыпь жемчужин (или рубинов ) на роскошной ткани произведения. Все с характером, все со своей целью и даже жаль, что на второй книге это заканчивается.
Конечно, жерственность Нисандера границ на знала.Но жертвенность в данном случае идет в ногу с жесткостью – почему именно Серегил был выбран для такого действия
Что импонирует во всей этой истории – причудливое сочетание хитрости, честности, чувства долга, умения выбираться из самых невероятных ситуаций и загадочность всегда и везде .
Серегил –главная загадка, самый яркий бриллиант. Все знает, все умеет, ничего не боится, ничего о себе не говорит, даже Алеку цедит сквозь зубы по капле и то будучи в очень хорошем или очень плохом настроении. Самый честный вор, самый благородный шпион и вообще самый великолепный наблюдатель на службе ее Величества. Непроизвольно перед зеркалом пытаешься тренировать кривую усмешку – получается плохо.
Третья книга идет как-то медленно – видимо, сказался приезд в Аурэнен. Сарикали тоже- во всей красе и всем ужасе, расписан. Особенно поразили дома, в которых все осталось как есть – трава на улицах, посуда на столах, полуоткрытые шкатулки и магия

Авантюрная, красивая фентези-серия в духе романа плаща и шпаги (относительно в духе, в третьей части своеобразие отношений главных персонажей может не всем читающим пойти, люди бывают разные)
По персонажам, возможно, будет немного отдельно. В случае наличия настроения. У меня.

@темы: Красота, Прочитанное

00:43 

Найденное мое

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Как -то так. Эдит Пиаф. Мои попытки



И заодно, вместе с Эдит, Жан Кокто
(пора делать тему, что-то слишком много его в дневнике)


@музыка: Edith Piaf_La Vie en Rose

@темы: Эдит Пиаф -голос Франции, Jean Cocteau, хобби или я развлекаюсь

22:14 

Красавица и Чудовище (дубль раз, 1946 год)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Про старую экранизацию писать надо больше.
Я сразу скажу, что это нереально почти было сделать в 1946 году. Я понимаю - наложение кадров, и тд. Но у меня был такой шок- когда рука выпускает подсвечник, он висит в воздухе и палец указывает купцу куда сесть - ээээ?! Эти статуи с горящими глазами, вздыхающие и поворачивающие головы, свечи, которые сами загораются, руки эти кругом. Зеркало, говорящие двери. Это очень много кропотливой технической работы. Но именно это и создает ощущение чуда (съемка этого уже чудо). К слову - в новой экранизации почти нет волшебства,и это в век графики (траву нарисовал)! В старой - оно на каждом шагу: в замке, в лесу. Движения кустов, шорохи - это настолько качественно сделано, что сегодня, в компьютерный век, ни разу не раздражает. Скорее удивляет. Замок- территория пугающая и опасная. И здесь настолько важно не перегнуть планку, не напугать, а заставить зрителя ждать, затаив дыхание. Перемещение Бель перчаткой - это тоже нечто.
Музыка - композитор Жорж Орик, классик 20 века, один из представителей Шестерки (что естественно, учитывая кто есть режиссер). Там бывали моменты слишком бравурной музыки. Это слегка мешает. Но хоровое пение очень отвечало тематике мизансцен. Оно само по себе магия, нечто невидимо парящее в воздухе, присутствующее незримо и проявляющееся лишь иногда, на пике эмоций. это было прекрасно. Кстати, музыка опасная весьма кстати была в лесу.
Оператор -я не могу оценить, зная что 90% мизансцен было прописано, и что оператор должен был следовать указаниям режиссера ( то есть его технически использовали насколько я знаю) Осветитель - то ж что и оператор.
В ролях...
Купец - он очень хорошо играл свою роль. Он очень благообразен. И его приход в замок - совсем иной, чем в новой экранизации. Он не столько ищет пристанища сколько боится места, куда забрел. Но сколько в нем добродушия, когда он узнает, что корабль нашелся. А как он любит своих детей, тоскует по младшей дочке.
Сестры. Они почти естественны, лишь иногда пооявляется преувеличенная гротесковая реакция. Как в сцене с луком или зеркалом. Они не дурочки - они интриганки. Это более трудная задача - держаться на тонкой грани между самовлюбленностью, интригой и комичностью. За что отдельный реверанс этим образам. К слову - у них шикпрнейшие костюмы ( Карден наверно зарабатывал себе славу ха)
Людовик - оооо вот чего я хотела. Максим в новой экранизации должен быть таким - немного авантюристом, немного глупцом, в целом незлым, но иногда едким. один из самых шикарных отыгрышей подобного рода персонажей. Прямо б расцеловала его. Если б не было Авенанта )))
Я понимаю, что глупо прозвучат мои дифирамбы. Поэтому я их петь не буду. Что покупает в нем - абсолютная естественность. То есть в голову не приходит, что этот ж актер в роли чудовища, и уж тем более - что он наденет пиджак и на улицу пойдет. Ни разу! У него очень много эмоций, но они настолько соответствуют каждому моменту, что нет ни одного лишнего поворота головы, движения зрачков. Это - большая редкость, когда не обладая скупостью эмоциональной отдачи актер умеет так дозированно отыгрывать каждую мизансцену. И у него так глаза светятся - когда он говорить о Бель. Один момент меня слегка ввел в ступор - ээээ - он ж залепил пощечину одной из сестер - она ж дама!(чего не сделаешь, если режиссер потребует).
Итак. Чудовище. Здесь я могу дать оценку. Мало того, что я вижу актерскую игру, я еще и голос слышу. Это было ... слов нет. Само по себе - оно ж животное, пытающееся помнить, что когда-то было человеком. Его много в фильме, много, почти треть уходит на него. И это правильно. Меня удивляет, что в этом жутком гриме видно мимику и можно показать состояние его души через нее. Когда у него было что-то с магией и оно пришло к комнате Бель. Мне плакать захотелось - жалко его ( тем более реакция Бель - слегка неадекватная - меня смутила).
Оно пытается быть человеком, гулять в саду, говорить с девушкой. Но - ааааа этот кадр с ушами!! Когда Бель что-то говорит, а в кустах олень. И у него уши дергаются - у него там вид какой-то собачий. Это гениально. И еще когда оно водичку пило - ээээ, видимо за собакой актер наблюдал долго и упорно. Я просто не знаю, как возможно настолько перевоплотиться в ... это !!
Когда Чудовище просит зеркало - покажи Бель -оно человек, при том что голос у него зверя.
И кадр на миллион - я пришел оставить тебе подарок. У него в руке жемчуг собирается в ожерелье. Это второй кадр после рук с факелами, от которого я обалдела.Но тут чисто работа монтажника, наверно. Идея красивая. А еще оно мило пило из рук- погладить хочется. Хорошо все. Один вопрос- кто сделал этот костюм. Нет, плащ, воротник, перчатки ( что почти один в один оказалось в новой экранизации) -все в порядке . Но почему у него цветочки по всей лапе?! На штанах сбоку??
меня нет претензий к Принцу. Но его 5 минут на весь фильм.Я не успеваю его осознать. Так что то, что Бель его не знает -в точку. Зритель также не успевает уловить перемену и даже не понимает- а хорошо ли, что Принц появился.
А теперь та-та-там -Бель.
Если взять ее игру саму по себе - не так уж и плохо. У нее хорошо выходили крупные планы. В ней есть стержень, который у Бель должен быть. Она неплоха во взаимодействии с сестрами. Но с Авенантом смотрится плохо. Проблема в том, что Маре очень хороший актер, а Деи - средняя актриса. Непонятна ее мимика- много экспрессии не по делу, закатывание глаз, дергания губ. Она как будто слегка не контролирует себя. А как она говорила с Чудовищем у двери - образец нелучшей игры. У нее неестественные брови постоянно дергаются в самые неожиданные моменты, когда ничто это не означает и не предвещает. И она ужасно выражает горе - это ее картинное падание на руку головы портит кадр. Это ж не портрет "Бель грустит", это фильм. Как отдельный кадр, фото - это терпимо, в динамике это плохо.
Но - ее передвижение от дома до конюшни - нереально красиво. И ее приход в замок - образцовые выверенные движения, пластичные, легкие, невесомые, при всей своей ирреальности .Здесь съемка многое делает - занавески, руки, замедленные кадры. Движение вдоль окон -создает ощущение чуда, будто Бель - это главное чудо в фильме ( а не говорящие двери и статуи с горящими глазами), и она смотрится хорошо. И да - она как минимум в обморок упала от вида Чудовища. Это - нормальная реакция. Она как минимум обалдела от того, что Чудовище стало человеком. Она понять не могла КАК ЭТО??!! И да. Мне нравится как она вжимается в кресло, как ходит мимо камина в ожидании.
У нее есть плюс - хорошая походка и жесты. У нее есть минус - мимика. Причем главным образом брови. они все портят. Глаза у нее хорошие.
Однако после Сейду могу сказать что Деи оооо какая актриса, Оскара ей ( шутка). Она всяко способней - это раз. И режиссер не уходил с площадки когда дело доходило до Бель - это два.

Я не буду углубляться в сравнительный анализ и тд. Но не могу не сказать об идее.
У Кристофа Ганса - Гринпис рулит: не убивай лань, не рви розы. Это хорошо, но как-то уж очень просто.
У Кокто идея психологическая. У него стоит вопрос больше о доверии и о взаимопонимании между Бель и Чудовищем. Это по сути вопрос общечеловеческий, он касается нашего отношения к миру, к людям и всему, что от нас отличается и изначально пугает. Суть в том, что она не сразу поняла и приняла Чудовище, что она не в прошлое смотрела. А столкнулась - с недочеловеком, который лучше многих, кого принято считать людьми. И который как будто постепенно переставал рядом с ней быть Чудовищем внутренне. В этом дело.
Там даже в мелочах идеи - типа подвесок которые на одной из сестер превратились в веревку гнилую или отражений в зеркале.Это к тому, что фильм реально надо сперва прописать. А ну еще я, как поклонник Жана Маре, пристрастна. Он этот фильм украшает не только своей внешностью ( он чаще появляется в образе Чудовища) но и своим талантом.

@настроение: радостное

@темы: С настроением, Просмотренное, Поток мыслей, Красота, Jean Cocteau

20:51 

Красавица и чудовище (дубль 2, 2014)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
И кто только не затрагивал этот сюжет. Про эту тему можно писать тома. И я бросила взор на последнее творение в этой области

Если говорить о фильме в целом, то он произвел впечатление примерно как мульт Рапунцель - красиво, ярко, сказка, но...
На чувственное восприятие не повлиял практически ни один кадр. Кроме, быть может, принца и нимфы, танцующих в замке. Это задело и заставило растечься как мороженное.
Что понравилось - идея с книгой и картинками, превращающимися в кадры. Хорошая графика кораблей. Строки книги, постоянно идущие фоном к новым фрагментам. Это создает атмосферу, сказку, ожидание чуда. 9 баллов из 10 композитору - музыка выдержана практически в каждой мизансцене- она нежная, улыбчивая, интригующая, опасная - композитор прожил сердцем весь фильм.
Это нельзя не отметить.
Графика - очень хорошо, но не везде. С травой в поле - косяк, очень плохо. Зачем вообще это было делать - нужно было просто снять поле.
Статуи прекрасны, " магия" в виде золотых песчинок чудо. И еще - когда из крови растут розы, тут работа на 100 баллов; аплодирую режиссеру и графику. И еще - снег, Бель в красном и развивающиеся колючки - до дрожи хорошо. Еще раз - в фильме перебор с компьютеризацией. И не всегда качественной. Нужно знать меру- не делать искусственными доступные вещи. Я как зритель вообще не должна думать о том, какая трава и почему Бель побелела.
В сцене танца неестественно бледная Бель- график был не в настроении
Съемка - ее мало, но она есть. Взгляд на мир снизу- этих существ. Он занимателен сам по себе. Переходы от них к Бель и обратно. Съемка аплодирующих рук. Как ни странно привлекло.

А теперь пойдем по ролям.
Начну с хорошего - с купца. Актер, играющий его, мастер. У него не так много мимики - но если ему плохо- все в глазах и в морщинах у губ. У него лицо даже окрашивается в красный если он злится. Его глаза светятся любовью когда он смотрит на дочерей. И он реально боится Чудовища. Это то, что называется играть роль. И он ее чувствует.
Две сестры- это гротеск, но это всегда гротеск. И гротеск удачный. Перехлест эмоций добавляет легкой странности этому семейству. Они прекрасны в своей безмятежной глупости и не красавицы ни разу. К ним моментом проникаешься легкой неприязнью и она устойчива. Это радует - это хорошо отыгранные роли. Правда, их и играть легко.
Братья- Тристан чудо. Такой чистый, честный мальчик. Это прелесть, сердце радуется. И симпатичен ведь.Два других - слегка смазанны, сказать трудно что - то. Максим мог быть и поярче - ходит в кабаки, водит дела с разбойниками. Он должен быть слегка трус, слегка авантюрист.
Разбойники - Тардюкас ( его так зовут?) - чистой воды пройдоха, мерзавец, " вор в законе", мерзкая личность. Но как жжет. Какая мимика! Какая усмешка. И подруга его - на редкость приятно играла, не красива, но в ней такая внутренняя сила. Меня удивило это в героине второго плана. Я как минимум запомнила сцену у обрыва. И ее взгляд, который она поднимает от карт.
Я еще о нимфе скажу- при всей бледности - у нее очень характерное лицо. Ее наклон головы, походка, улыбка, - она изначально похожа на лань. Это сложно, хотя режиссер возможно старался на кастинге. Принц - Кассель хороший актер, но лицо у него резкое. Эта резкость его губит и превращает в чудовище. Он не принц. Но граф как минимум. Или тот самый принц, который способен убить лань. Благородное лицо.
Чудовище - не могу оценить. Там нет игры актера. Там только компьютер. Поэтому мне нужен голос Касселя. Но у меня был фильм в чистом дубляже. И я не знаю, кто его озвучил , но он справился на 100 процентов. Но как чудовище - игру оценить нельзя. Возможно, и не надо. Если есть графика - надо пользовать.
ИИИИ... еще режисеер для кого ты снял его?! Откуда в детском фильме столь откровенные сцены?! Кассель и нимфа в спальне - это вообще как?! Про обнаженную фигуру нимфы я молчу. Мне было нормально. Но я старше 10-11 лет. Режиссер Ганс, ты снял сказку. Ее будут дети смотреть.
Если все что выше было - было либо очень хорошо, либо красиво, либо не очень хорошо, то это делалось от нежелания переходить к Бель.
В этом фильме Бель занимает почти весь метраж, 90%, оставим по 5 на купца и братьев и еще 5 на прошлое принца.
Это ужас. это не плохо, это очень плохо. Бель не может быть безэмоциональной, совсем. А она такова. Если при тебе зажигаются свечи сами - нужно как минимум удивиться. Единственный момент - это она и умирающий отец, там у нее в глазах появляется тоска. Все. Далее. Если ты видишь чудовище - надо его бояться.Ты ж не знаешь что у него в голове, а рожа прямо скажем зверская. У не - ни одной эмоции. Там чудеса на каждом шагу, а ей по фиг. Что это за унылое бледное выражение лица?! И да - при тебе чудовище стало человеком - обалдей от этого!!!! Или у нас на каждом шагу такое?! Откуда эта безчувственность полная? Она не играет,совсем. У нее ужасная походка - так модели по подиуму ходят! Бель должна ходить иначе. Она и некрасива ко всему. Кристоф Ганс что уходил в те моменты, когда ее надо было снимать?!" А теперь дубль с Бель. Я пошел, вы тут как то сами"( а остальные ему, видимо, отвечали в духе фильма 1946 г "Иди, иди,иди")
Шутки шутками,но это ужасно. Есть 2 способа снять сказку с большим бюджетом - найти много денег или найти мало денег и сэкономить.Режиссер Ганс, я понимаю что Сейду внучка одного из глав кинокомпании Пате. Но ты хоть попытайся сделать что- то с ее бездарностью !!! На весь фильм можно добиться большего количества эмоций. А
режиссеру не обидно что запорот почти весь метраж фильма?!
Немного личного восприятия (все могут как хотят разбирать это сказку - я тоже могу). Бель - это почти Алиса Кэролла. Мир Чудовища -ирреален, это та самая кроличья нора. Она должна светиться детским изумлением, все рассматривать и ощупывать. Она должна впитать в себя этот мир. Потому что при всей его странности и мрачности она не сможет понять Чудовище не приняв Его мира. Здесь может быть перехлест эмоций, хотя и он вреден, как вредно все слишком сладкое. А это не Алиса, а гусеница ( такая безумная укуренная Гусеница, , в англ версии было занимательно послушать). и Бель должна почти летать. Бель - это не заморенная красавица. Это личность, это характер, это душа.
это ж так просто понять! Почему хоть не попытаться снять это?

вот собственно и все, что я могу сказать. Я ждала почему-то гораздо большего.

@темы: Просмотренное, Наблюдения

20:38 

Ах, Амедео Модильяни

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Модильяни был красив.
Красив, задумчив и романтичен.
Жан Кокто


Итак «Модильяни». Очень давно хотела посмотреть, вчера выделила вечер, коли уж не все диски завалили и я смогла выцарапать один.
Я даже не знаю, как это оценивать. Да, мое любимое время (1918-1919, это то, где я окопалась – 1900-1925 (от силы 1930)) Именно поэтому мне сложно.
Как ни странно, я бы прошлась по всем составляющим фильма и начала бы… с работы оператора. Которому твердая пятерка с плюсом. Я поняла что такое «передать душу через камеру». Когда Модильяни смотрит в окно – он видит под странным углом здание. И это здание, разрезающее синее небо –один из лучших кадров. Потом трудно снимать фильм с «глюками» - а так как Модильяни пил и курил опиум, их у него было много. Плюс – оператор снимает походку – туфли, ноги – с очень занимательного ракурса. Шаги говорят лучше чем лица – это очень трудно, на мой взгляд. И еще кадр – когда он стоит в тумане, на дороге с бутылкой и будто и нет его, есть только круг полусвета, туман и тень. Взгляд с моста, кафе «Ротонда», ночные трамваи и маленькие улицы, даже платье сквозь витрину, даже туши в комнате мясника – все это очень точно, как по нотам отыграно, собрано и распределено. Построение кадра прекрасное.
Спев оду оператору, я не знаю, что сделать дальше. Надо писать про фильм.
Значит так, первое от чего я офигела – что «события являются вымышленными» Э, нет сам факт конкурса может быть, но общая канва очень даже реальна. Сам Модильяни – Энди Гарсиа – хорош. Это безусловный плюс и радость. Эта его качающаяся походка, прогулка по столам, легкое (и не очень) безумие, странноватая улыбка, бешенные глаза, красный шарф, его стремление не то жить, не то быстрей умереть…Это сложный образ. Человек, который дарит детям рисунки, кормит кошку, но не собирается бросать пить и употреблять наркотики, мучает этим свою несчастную жену, у которой родители отобрали ребенка. Кстати, Жанна Эбетюрн, жена его –весьма неплоха тоже, особенно когда она сидит на кровати и произносит финальный монолог миру. У нее такой нежный чуть испуганный взгляд всегда, как у лани. Но вот она уже не совсем похожа на реальную его жену, а главное – старовато выглядит, лет 25 ( а ей по-моему лет 20 было) Хотя жизнь с алкоголиком и наркоманом не красит. Друг его Утрилло –тоже не совсем похож, но нечто общее есть, по крайней мере, с парой фотографий, которые мне доводилось лицезреть. Кроме того, поведение его менее изящно, чем Модильяни, что, на мой взгляд, верно. Утрилло менее легок и романтичен.
А дальше …. Во-первых, первую половину фильма они все говорят о ребенке, сыне Модильяни. Ну думаю, у Модильяни если что, была дочь. Но режиссер ж предупредил, что все придумал. И вдруг, во второй половине фильма, начинают говорить, что у него дочь!!! Это как?! Особенно нравится фраза, когда он говорит: Я такой никудышный я даже не могу быть отцом своего собственного сына ( конечно, не можешь, у тебя ж дочь! думаю я про себя). Почему у ребенка сменился пол?! Или что, там все были как Модильяни – пьяны и сразу не разглядели? А, может, это косяки переводчика.
Ладно, что Пикассо и Модильяни враждуют и дерутся даже, хотя и постоянно оказываются в общих тусовках. Ладно, что конкурс, и выигрыш 5000 франков был и что достался Модильяни, ладно, что Модильяни не просто замерз, а что именно его избили, когда он шел из кабака. Даже неплохо, что его преследует глюк в виде духа ребенка - его самого в детстве. Это именно то, что можно назвать «по мотивам биографии», режиссер предупредил. Или сценарист.
А теперь про похожесть. Вот если вы решили снять, пусть свой сюжет, но с реальными личностями, мне кажется, что эти личности должны быть немного похожи. Первое, от чего у меня дернулось лицо – Пикассо. Сидит мужик, похожий не то на хомяка, не то на Саакашвили (все ж на хомяка больше) и к нему обращаются Пабло. Но этот тип не Пикассо, никаким боком. Потом, Пикассо хоть и был довольно плотным, но не толстым. И почему у него такое пузо и почему ему там все 50 лет?! Если я ничего не путаю ему лет 40! И потом, у Пикассо, при всем его странноватом испанском темпераменте, была интеллигентность. У этого типа она отсутствует начисто, хотя моментами он неплох, когда молчит, играет ничего. Но это было не все. Далее я увидела… Ольгу Хохлову, жену его. ААААА Блондинка метр восемьдесят а-ля Николь Кидман?! Не, я ничего не имею против, но Хохлова была дочерью русского генерала, женщина хоть и балерина, не тощая, невысокая, и с темными волосами. А это - какая угодно фифа –но не жена Пикассо ни разу! Потом – почему она изображена такой дуррой? Она была весьма приятной женщиной, далеко не глупой, хотя ее не очень любили. Потому что Хохлова любил покой, быт и уют, и стремилась, чтоб муж также поменьше ходил по «тусовкам».
Я подумала – когда ж это закончится, и тут заметила толстого мужика. моя мама думала раньше что это мясник. Мясником оказался Диего Ривьера, и тоже почему-то старше своих лет (что у них там, все старели так быстро, кроме Модильяни?!).Я жду окончания непохожестей. Но нет. С Пикассо ходят два его друга. Одного я узнала относительно и потом они его назвали быстро Максом, и я догнала что это Жакоб (как и все он выглядит старым. Собственно да, припадки и наркота никого не красят, но Жакоб и не дожил до таких лет, в которых его показывают). Со вторым было еще хлестче. Он метр восемьдесят, как раз как жена Пикассо. Единственное, на что я сперва обратила внимание –на прическу его странную. И вот сидят он и Пикассо, беседуют, приходит Ольга, этот друг его встает с места и целует ей руку, на что Ольга говорит что-то вроде: Добрый день месье Кокто, я рада вас видеть. После этого, я поняла, что глаз у меня не перестанет дергаться до конца фильма. Ему тоже лет 50. Я конечно, понимаю, что Кокто выглядел не очень по причине все того же пристрастия к накротикам. Но не настолько плохо, чтоб в 30 на 50!!! И почему он 1.80?! Он был очень компактный. Я не отрицаю, что есть нечто похожее, играет он лучше Пикассо. Но он слишком мрачен весь фильм, что сходство сводит на «нет».
Так как нельзя изливать сразу весь негатив, я добавлю позитива. Музыкальное сопровождение. Музыка там подобрана далеко не по времени. Она подобрана для отражения умонастроения, чувств и характера Модильяни. Правда, в «Ротонде», играет джаз (дань 20-ым). С музыкальными моментами вообще прелесть. Танец Модильяни и его жены на улице, такая импровизация. как будто они и не танцуют, а просто слегка дурачатся, но абсолютно под музыку, идет именно под «La via en Rose» Пиаф. И оно ни капли не портит дела, наоборот, это легкое чуть тягучее пение, льющееся за кадром с ночным кварталом и парой на дороге идеально подходит и к месту. Отлично подобрана какая-то странная современная музыка, смешанная с классикой, когда все художники – Утрилло, Кислинг, Ривьера, Суте и Пикассо, каждый рисуют свою картину. Все они были новаторы, все были слегка безумны, но все онив чем-то опирались на классику, потому что мы рисуем то, что есть в жизни, пропуская через себя. А не так и много нового появилось за тысячелетия)))Шучу, но идея такая.
И еще. Пикассо называет Модильяни матадором, себя считая быком. Долго каждый из них не соглашается принять участие в соревновании. И вот кафе, заходит Модильяни, все сидят, тишина, и играет пасадобль. Он проходит, под музыку каждый шаг, выпивает вино, вытаскивает карандаш и вписывает свое имя, каждое движение в такт музыке, но музыка за кадром. И делает движение в сторону Пикассо. Удивительно в этот момент похожий Пикассо встает, подходит к нему, смотрит на него сквозь дым своей трубки. Модильяни ловит дым и как бы отодвигает его, все под ритм пасадобля за кадром. В этот момент показаны лица каждого человека крупным планом из сидящих в кафе. И там нет ни одного непохожего лица ( в смысле я о реальных личностях). Пикассо достает карандаш из кармана Модильяни и вписывает свое имя. Этот момент я считаю едва ли не самым-самым в фильме, он удался от начала до конца, не знаю, сколько они сделали дублей, чтобы совместить естественность движений героев, музыки, и похожесть всех присутствующих на реальных персонажей, но из-за этого момента я б поставила режиссеру пять.
И еще один момент. Когда все приходят хоронить Модильяни, последним уходит Пикассо. При этом он поворачивает голову, видит «глюк» Модильяни – мальчика этого, и забирает его с собой. То есть Пикассо был задет творчеством Модильяни, его странным безумием.
Что еще мне не понравилось – может, режиссер и пытался спеть оду Модильяни, но – он вечно пьяный, наркоман, прыгает с мостов, танцует перед статуями – да, это поведение Модильяни. Несчастная жена его пытается как-то привести его в чувство, друга его Утрилло, который вечно пьет с ним, пытается как-то выставить. Потом, когда его то из реки выловленного, то избитого к ней доставляют она мечется, с ума сходит- это все печально. Но тут, как в статье первой любовницы Модильяни и его ж гражданской жены, которая написала про него и Утрилло, что они –де пьют и употребляют наркоту. И все так – ааах, они пьют и употребляют наркоту, какой шок! Но хм… они с Утрилло были скорее правилом, чем исключением.
Момент, когда жена Модильяни приходит к Пикассо, после смерти Модильяни. Она как-будто имеет ввиду. что он вот не умел жить, но все будут его помнить. А вы умеете, у вас все хорошо, все сложится, но помнить будете его
Стоп, у кого там все было хорошо?! Я согласна, что Пикассо да, был относительно ничего, хотя с женами и окружающими обходиться мог плохо (он был странноват, мягко говоря). Макс Жакоб что ли нормальный – да у него с крышей были такие проблемы –мама не горюй. Он видения видел на стенах, из-за этого решил сменить веру даже. Проблема в том, что он не святой был, а, видимо, страдал психическими расстройствами. Он вообще потом в монастыре заперся. И да, тоже мог выпить и наркоту употреблять, хотя при психическом расстройстве вот этого уж точно нельзя делать. Ничего такого нормального и хорошего. Кокто –ну он был получше Модильяни, но тоже, «подарок» . Он не пил и туберкулезом не болел, зато курил опиум 20 лет. И его тоже надо было, извините уж, собирать и смотреть, чтоб он часом в порту не пошел не утопился. И да, еще квартиру не забудьте обыскать на предмет кокаина. Эти его смены настроения доставляли много проблем. И да, денег у него нет и не предвидится. Это все нехорошо также (хотя характер у него был золотой и вообще добрая душа, поэтому… кому по силам, тот снесет))))

Я считаю, что если вы все ж решили снимать нечто по биографии – люди должны быть похожи внешне и внутреннее, характерно. Или назовите другими именами. А если вы уж фильм называете именем реальной личности и пытаетесь о ней говорить – вы берете на себя ответственность, вы должны быть аккуратны, потому что это – реальная личность. Дело не в сюжете. Вы можете придумывать события, не надо менять характеры.
И да. ребята, ну это 20ый век. фотография уже существовала. Режиссер, ты как людей отбирал? Примерно так – так, вот этого давайте на эту роль.. (он ж не похож! –да ничего, сойдет). Главное чтоб Модильяни и его жена подходили. А ничего что все остальные на 10-20 лет старше? -Ничего, нормально.
Мана Рея фото достаточно посмотреть и др известных фотографов – у них на портретных съемках все эти люди в наличии, и видно сколько и когда им лет.
Я не критикую, в конце концов, это личное решение режиссера и его команды – как и где что должно быть, просто выражаю личное мнение
А за фильм баллов 7 из 10 поставила бы.

@настроение: Задумчивое

@темы: С настроением, Просмотренное, Наблюдения

20:56 

Читаемое. "Дом, в котором". Мариам Петросян

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Бывают такие дома, такие жизни, от которых
люди благоразумные пришли бы в изумление.
Они бы не поняли, как беспорядок, который,
казалось бы, не должен продержаться и двух
недель, может держаться годами. А они, эти дома,
эти сомнительные жизни, держатся, и все тут,
многочисленные, незаконные, держатся вопреки всем ожиданиям.
Жан Кокто "Ужасные дети"



Наконец я взялась читать "Дом, в котором".
Оценила стиль автора. Первое, что я почувствовала - совершенно незнакомые запахи, запахи другого мира.
Это перевернутое восприятие мира детей, которых общество выбросило за ненадобностью в Дом. И Дом принял их, сделал своей частью. Распределил им роли, установил свои законы.
Когда Курильщик замечает, что каждый просто играет закрепившуюся за ним роль, он прав и не прав одновременно. разумеется, это традиции, это все же потустороннее влияние Дома. Оно заставляет вести себя комнаты ТАК или ИНАЧЕ. Но, каждый искренне верит в то, что делает, они похожи на людей, забывших кто они или наоборот, задавших себе роли, которые неизменны и только их.
Жизни этих детей проходят сквозь друг друга, они переплетены как корни деревьев. А Дом создает для них хорошую почву, на которой они взрастают, быть может, узловатыми, нестройными, согнутыми, но все же деревьями.

Я даже рада. что прочитала, имея представление о них. Я обожаю подобные замкнутые миры, со своими тайнами, тайниками, мини -мир живущий, по своим законам. Дело может быть не в сюжете и прочем. Дело - именно в создании подобного рода пространства, в котором существует масса людей со странностями, хотя кто из нас без странностей. Удивления добавляет их болезненное состояние, которое накладывает отпечаток на характер, но оно не определяет его. Несмотря на свое состояние, они, становясь частью Дома, будто приобретают какую-то внутреннюю силу (не все, те кто принимает). В целом абсолютно минорное повествование, как осенний день, но с солнцем. Я в восторге.
А ведь я прочла лишь четверть повествования. Но я надеюсь, что я точно не разочаруюсь.

@темы: Красота, Поток мыслей, Прочитанное, С настроением

21:25 

"Нижинский" (фильм 1970-ых годов)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Первое -настолько хорошей схваченности большого количества реальных личностей не видела очень давно (последний раз пожалуй у Дружининой в ее Дворцовых переворотах, но там не все похожи)
А- Я просто обалдеваю - где режиссер нашел столь похожих людей. Б - атмосфера выверена вся, до точки, зал Шатле, улицы, мода, автомобили, отели - кто-то очень грамотный по началу 20-века работал. ( даже афиши Видения розы и Петрушки умудрились вставить) Боги, а костюмы - они такое заново по Баксту сделали - это нереально просто.
Мне безумно понравился актер играющий Нижинского. Он весь фильм тянет не только роль Нижинского, а его роли на сцене. Нижинский тут получился безумно в себе вне роли и в роли - вне себя на сцене. Самый великолепный момент, просто находка - разгром каюты под музыку Стравинского. Стихийность и неподконтрольность. Я бы сказала, что "Весна священная" вполне могла повлиять на состояние Нижинского не менее чем эти личные раздоры. Ромула вполне себе на месте, я бы даже сказала, что она улучшила мое представление о ней (она казалась мне бледнее).
Карсавина - слов нет, абсолютна, по стилю, по поведению- эта ее открытость, ясный взгляд.
Про Гизбурга - да, это тот случай когда у Дягилева бывала заминка в мозгу - он мог подсказать решение. Странноватая личность конечно, я очень плохо себе его представляла из прочитанных мемуаров вообще. Но тут я его прямо запомнила.
Фокин - Фокин был человек, который не думал что делал иногда- он периодами пребывал в состоянии дикого аффекта,был взбешен до предела, нервен, злобен, агрессивен -он своего рода тоже безумец, просто не такой как Нижинский. О, он мог свое безумие выплескивать а не замыкать в себе.
Дягилев - не будь он таким жестким, хитрым, маленько интриганом, ревнивым в плане творческом и личном, скаркастичным, резким -он не смог бы управиться с этим хаосом под названием "Русские сезоны". Там кого-то надо было пугать, кого-то хвалить, кого-то разнимать, кого-то возвышать, кого-то свергать. Это был определенный мир со своими законами, интригами, своим добром и злом. И Дягилев не позволял ему распадаться на кусочки. И вовремя вклинивал недостающие звенья.
Дягилев не был бизнесменом, он не делал деньги на балете, он был великим импрессарио (но лично себе не заработал ничего кроме костюма и одной шубы, так-то) Но если он отдавал все то ив се долджны были жизнь положить на этот алтарь служения балету. Дягилев был по-своему перфекционист, и да, по-своему тиран. Но неслучайно ведь все, кто многие годы кто парой сезонов, соприкоснувшись с этим миром - нес на себе влияние этого стихийного хаоса искусства.

@музыка: Стравинский - Весна священная . ч. Великая жертва

@настроение: балет балет

00:06 

о городах и странах. Неформат.

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Конечно, с детства все мы знакомы с Жюлем Верном и его Филлеасом Фогом.
В 1936 году решено было повторить кругосветное путешествие, газета "Пари -Суар" поддержала это. И самое инетресное что поехал в него не кто иной как Жан Кокто.
Если так о нем почитать, то становится даже странно, как человек, мягко говоря, не очень физически здоровый, да еще и подверженный пагубной привычке (проще говоря, наркомании), умудрился его выполнить и оставить столь меткий, играющий полутонами и местами сверкающий отчет о городах и странах, через которые лежал его путь
Стиль его неподражаем, я прямо с него обалдеваю (вот нельзя взять вот и не полюбить Кокто, читая)
Наслаждалась отрывками, увы самой книги целиком нету(

***
Ничего лишнего брать не следовало. Два чемодана, в которых не мнется одежда, и сумка с бельем. Был также этюдник, который Паспарту не доверил бы никому; в самый неподходящий момент, когда надо спешить, его ножки раскладывались со скорпионьей яростью. Ящик пришлось бросить в Сингапуре. Андерсен сказал бы: «Ну и пусть себе лежит!»

Итак, мы решили — Бог знает почему, — что экспресс на Рим отправляется в 22 часа 40 минут, и убедили в этом других. На самом деле он отправлялся в 22 часа 20 минут. Мы узнали об этом в 21 час 50 минут от телефонистки моего отеля: она удивилась, что расписание вдруг поменяли.

Швейцары помогли нам впихнуться в такси вперемешку с сумками, и за пять минут до отправления экспресса мы были на месте.

Я рассказываю подробности, чтобы вам стала понятна эта французская неспособность сдвинуться с места без альпенштока, не штурмуя подножку, не шаря по карманам в поисках билетов и не роняя пакеты.

***
Уродливость пришла в Египет из Александрии и из предместья Сент-Антуан. Мебель Левитана грозит простоять дольше, чем мебель Рамсесов, и таксист, который гонит, как ненормальный (так в Египте принято), с гордостью показывает нам бесконечную панораму домов.

Хорошо, что еще сохранился Старый город. И чистильщики сапог, и женщины, у которых черная чадра крепится на носу с помощью золотой клипсы. И эти юные создания, которые прогуливаются, сплетя два пальца.

Самое неприметное из них затмило бы всех красавиц на балу благородством походки, ниспадающим одеянием с разрезами, разворотом плеч, созвездием рта и глаз.

Чадра у женщин становится все прозрачнее. Иногда ею прикрыт всего один глаз, и некоторые похожие на пухлых кукол особы находят причудливые компромиссы между обычаем и модой.

Мы появляемся в разгар праздника. Это нечто вроде египетского Рождества. Своего рода Богоявление. На улицах полно лотков с красными сладостями: боги, ослы, сосуды, обелиски, голубки украсят семейный алтарь, а потом их съедят дети.

***
Город бирманцев, сикхов, китайцев. Из восхитительной красной лакированной повозки с коваными завитками и хрупкими фонарями, которую тащат рысцой неутомимые кули, почти отрываясь от земли и взлетая в оглоблях, мы наблюдаем, как бегут улицы, где спит, снует, шатается, ест на открытом воздухе пестро перемешанный люд всех цветов кожи.

Слева и справа — загоны для воздушных змеев; кулисы театра кухонь, цирюлен, подпольных игорных домов и непонятных промыслов. Афиши, вывески, домики, сараи, лавки, переулки, транспаранты, фонари.

Как же нам будет не хватать этого спокойствия времени, и меню на тысячу блюд, и чашек, и палочек, и вычурности самых незначительных обиходных предметов, а еще тишины, и знакомого «шлеп-шлеп» китайских шлепанцев, и внешней праздности ручного труда, когда вокруг снова будет неаккуратность и спешка, обман и бросовые поделки, штампованные на станке Европы.

***
Япония вышла из моря. Море выбросило ее, как перламутровую раковину. Море сохраняет право разрушить ее или взять обратно.

Ставшие прообразом декоративных пятен японского искусства, бледные рыбы в черных и красных крапинах словно подчиняются национальному стилю. Самураи, ощетинив усики и выставив клешни, сражаются в лаковых панцирях, кусты повторяют ветви кораллов, а водорослями украшены сады перед домами, похожими на легкие лодки.

Японец обожает сырую рыбу. Привкус прилива пропитывает пищу, и нас осеняет мысль, что некоторые типажи схожи с эскимосами. Все весьма запутанно и весьма нелегко упорядочивается.

В Токио гейши, еще одни жрицы хороших манер, заставят нас есть на коленях, будут хохотать и пить из наших чашек. Гейши происходят из бедных семей. Их обучают с двенадцати лет. Они становятся гейшами, когда достаточно обучены, чтобы очаровывать гостей, играть на струнных инструментах, петь, танцевать и разговаривать с мужчинами. Не нужно путать их с куртизанками. Их задача лишь в том, чтобы создавать приятную атмосферу. Они — букеты, гости вдыхают их аромат. И соблюдают порядок, правила игры, суть которых в том, чтобы не выходить за очерченные границы.

***
На Гонолулу красоту живых существ, растений, деревьев, плодов, цветов, птиц отличает мягкость. Мягкая шляпа прикрывает мягкое лицо. Мягкие плечи, мягкие бедра. Мягкость линий придает апатичность позам беспечных атлетов.

Мягкие газоны, мягкие очертания холмов, изгибы гамаков и мягкий бриз, устало разносящий запахи.

Сан-Франциско ночью — самый красивый город в мире. Молодой американец везет нас на своем «форде». Меня больше не удивляет, что американские машины умудряются карабкаться по нашим компактным французским берегам. Сан-Франциско — это аттракцион «русские горки».

Широкие, могучие, крутые улицы. Минуем вершину, и они резко идут под откос, как желоба, по которым съезжают в воду. Сердце замирает, бьется, ликует. Лифт в отеле разделил нас надвое — мягко, как металлическая нить разрезает голову масла.

Головокружительность улиц, которые взметаются вверх и проваливаются вниз, парад китайских и итальянских кварталов, дансинги, склады, где свалены весла из светлой секвойи, пустыри, крепости и соборы, построенные на пирамидальных опорах, фасады, исчерченные зигзагами пожарных лестниц, карточные замки, как в сказке.


***
Отель «Амбассадор». За нашим окном, выходящим на Мэдисон-авеню, — Венеция, Большой канал, окаймленный особняками; редкие машины скользят по нему, как гондолы.

При первой же встрече Нью-Йорк перестает быть давящим городом, развеивая мои опасения. У небоскребов воздушная неподвижность тюлевых занавесок. Свежий ветер пронизывает их, окутывает, гуляет между фасадами.

Нью-Йорк — это каменный сад. Каменные растения выбрасывают побеги — совсем высокие и чуть пониже, — и их вершины зацветают.

Газоны, зеленые бордюры, игровые площадки, шезлонги, солнечные купальни, разноцветные зонтики венчают эти серые башни Нотр-Дама с парниками и оросителями, залитые солнцем джунглей, и балансируют на ходулях соборы и греческие храмы.

Чудо из чудес: на Бродвее наступает вечер. В магазинах продают всякое диковинное барахло. В барах-автоматах выложены горы сокровищ. Фонтаны молока, солода, мороженого, пива бьют из мраморных стен, а наверху, куда ни глянь, соперничают в небесной оригинальности рекламы. Пегас расправляет крылья, дымится чашка кофе, в водорослях плавают рыбы и пускают в ночь огненные пузыри.Отель «Амбассадор». За нашим окном, выходящим на Мэдисон-авеню, — Венеция, Большой канал, окаймленный особняками; редкие машины скользят по нему, как гондолы.

При первой же встрече Нью-Йорк перестает быть давящим городом, развеивая мои опасения. У небоскребов воздушная неподвижность тюлевых занавесок. Свежий ветер пронизывает их, окутывает, гуляет между фасадами.

Нью-Йорк — это каменный сад. Каменные растения выбрасывают побеги — совсем высокие и чуть пониже, — и их вершины зацветают.

Газоны, зеленые бордюры, игровые площадки, шезлонги, солнечные купальни, разноцветные зонтики венчают эти серые башни Нотр-Дама с парниками и оросителями, залитые солнцем джунглей, и балансируют на ходулях соборы и греческие храмы.

Чудо из чудес: на Бродвее наступает вечер. В магазинах продают всякое диковинное барахло. В барах-автоматах выложены горы сокровищ. Фонтаны молока, солода, мороженого, пива бьют из мраморных стен, а наверху, куда ни глянь, соперничают в небесной оригинальности рекламы. Пегас расправляет крылья, дымится чашка кофе, в водорослях плавают рыбы и пускают в ночь огненные пузыри.


Украдено отсюда:expressdeparis.narod.ru/2013-10/esprit.html

@темы: Прочитанное, Красота, Jean Cocteau, С настроением

00:37 

Граф Монте-Кристо (фильм, 50-ые года)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Я всегда обещала себе, что когда-нибудь, отключив свое восторженное и неконтролируемое, напишу несколько строк об это фильме на одном дыхании. Потому что если делать это размеренно и спокойной, то у меня не появится ни строчки. Ибо я замираю при одной мысли о нем.
Многие, считая Дюма, мастером жанра приключенческого и "романа плаща и шпаги", также рассматривают и "Графа Монте-Кристо" заодно. А здесь все далеко не так просто и ясно. Но вернемся к фильму.
Столь обширный материал трудно втиснуть даже в 2 серии, поэтому его, как и многие другие, обвиняют в стиле "по мотивам", обвиняют за отсутствие Данглара, за помарки, за 18 лет тюрьмы для Эдмона (а их, насколько помню я, 14)
Как у каждого, у меня свое мнение - это все не суть.
Суть в центральном образе, а именно в трансформации человека - чем он был и чем он стал. Суть в том - а правильно ли он поступает?
Я смотрела и советскую экранизацию и экранизацию конца 20 века, французскую, я смотрела 2 мюзикла. Но этот фильм оставил неизгладимый след. Дело не в личных пристрастиях к Жану Маре, дело в том, что он ближе всех подошел к передаче этого образа.
Эдмон Дантес в самом начале - счастливый человек, почти абсолютно. Его горящие глаза, улыбка, желание обнять весь мир . В одночасье по воле рока и недобрых личностей он становится самым несчастным на земел - у него отнимают все, и бросают заживо гнить в подвал замка. Навсегда. Он перестает быть тем счастливым Эдмоном тогда, когда оперевшись спиной о сырую стену бьется о нее головой и из глаз его текут слезы. Как будто в эти минуты все, что было в нем от Эдмона Дантеса исчезает, уходит, растворяется. И здеьс начинается такой медленный уход в безумие.
И с этого момента нужно быть крайне осторожным. Где блуждает его душа? В каком лабиритне ужаса мести? Что сделала из него эта пытка? Он выжил, думая о мести, он бежал, думая о мести, и жил, думая о мести - не совсем. О да, он не был нормален. Но внешне безумие отсутствует полностью и он столь же безумец сколь и судья, выносящий приговор на заседании, он столь же безумец сколь и король, казнящий тех, кто сотворили много зла. Весь фильм - он почти абсолютный лед, холод, и есть лишь пара сцен, где в нем еще оживает Эдмон. Первая- это корабль для Мореля. Там, стоя в стороне, готовясь уехать в карете, он бросает такой взгляд на счастливую семью Мореля, как бы внутренне пытаясь разделить с ними счастье, и понимая, что оно для него давно невозможно. Вторая сцена - с Мерседес. Вот здесь они оба играют просто нечто - когда он просит ее уехать - это говорит Эдмон, в его глазах появляется свет надежды, который также мгновенно гаснет.
Это было краткое отступление. Итак, о мести. Сам Монте-Кристо с улыбкой, играющей на губах, отвечает на вопрос о том, вправе ли он это делать - "Это священная месть". Он не говорит это патетично или наоборот, злым шепотом, он произносит это как само собой разумеющуюся истину, аксиому, не требующую доказательств. Никто из тех, кто играет Монте-Кристо, не смог удержать на этой тонкой грани лично с моей точки зрения. Игра идет в основном эмоциональная -на грани нервного срыва, либо показана радость (где-то рвущаяся, где-то внтуренняя на уровне инстинкта) от страдания врагов. А ему... ему ведь должно быть все равно. Он делает это уже не из личных счетов, все давно переросло в торжество справедливости. Это просто принцип - человек должен отвечать за то, что он делал. И как высший судья Монте -Кристо будет исполнять приговор.
Итак -это не животная радость, это не жажда мести, это высшая справедливость. Кстати, отмечу - Маре довольно много улыбается, но это не есть радость, это маска, это улыбка острее кинжала. И это не улыбка зла, улыбка монстра - так улыбается Фемида.
Имеет ли право Монте-Кристо быть таким? А есть ли у высшей справедливости право? Какими категориями измерять право на наказание, исходящее от рока? У судьбы, у рока нет прав, как нет и обязанностей, также как и нет их у Монте-Кристо. Это уже не человек, это нечто большее, астрактное. лишь заключенное в человеческую оболочку.
Именно поэтому это почти невозможно играть и этим почти невозможно быть.
Поэтому для меня лично - Жан Маре как граф Монте-Кристо - это верх совершенства. И я не еще не видела, чтобы кто-то смог его переиграть. (но я и не все видела, я исхожу из имеющихся данных))

@настроение: Размышленческое

@темы: Наблюдения, Просмотренное

Untaken castle

главная