Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
21:59 

Ах "Алиса" Шванкмайер

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
«Алиса»
Это случилось со мной. Ян Шванкмайер. Пыталась смотреть «Алису». Так меня еще никто не пугал. Ни один ужастик с хорошей компьютерной графикой и спец эффектами, все эти «Зеркала», «Звонок» и прочая зараза.
Болезненный ирреальный мир, где Кэролловская легкость сведена к минимуму, а зачатки пугающего выпуклы и подчеркнуты жирным шрифтом. Губы Алисы постоянно показываются крупным планом, когда она произносит что-то, что добавляет жути и без того страшной картинке. Никогда так сильно не пугали куклы, просто куклы. Когда Заяц и Шляпник менялись головами, и на кукольных туловищах и без того неприятно искривленных оказалась еще и не та голова – становилось совсем не по себе. Но Алиса в домике – это финиш. Это что за скелеты, везущие карету? Там не хватило только трех всадников апокалипсиса, хотя и они б испугались такого. А карты и ножницы? А кролик, кролик-то сам – это странное ненатуральное создание, которое будто специально повел Алису в жуткий страшный мирок, с которым ей приходится бороться. У Кэрролла нет так таковой борьбы – идет процесс органического взаимодействия между «тем миром» и Алисой. Здесь ж – страна кошмаров. Гусеница – носок и вставная челюсть тоже напугали меня, большую тетю уже, безмерно.
Почему именно легкость Алисы нужно было так ужесточить – загадка. От фильма, просмотренного не до конца, остается какой-то мутный осадок, как в луже, который никак не растворяется и доводит до дурноты.
Странно, что Шванкмайер –не первый сюрреалист, которого я смотрела. И весь сюр склонен слегка уклоняться в сторону страшилок, дабы произвести дополнительный эффект. Но Шванкмайер – просто мастер ужаса. К слову – не могла понять, какова ж была идея, которую он преследовал. Там очевидно есть некий посыл (не-кэролловский, тогда зачем вообще было идею Алисы трогать), но мне его не разгадать. Скорее всего, это был болезненный сон девочки, в котором обычные предметы и животные превращаются в пугающие создания, искаженные и болезенные.
Кто-то удивится и спросит – а в «Андалузском псе» есть посыл?! Тут все легче – это не «реверанс» к Кэрроллу или кому-то еще. Это короткое собрание не то снов, не то воображаемых картин (идея там все же есть, этой пары, в вечной любви и войне во сне и наяву).
Путешествия через ящики, правда, понравились.

@темы: Просмотренное, Поток мыслей

21:27 

серия "Ночные странники" - неожиданно

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Все будет после
А пока мы идем
Лариса Бочарова


Неожиданно наткнулась на серию Линн Флевелинг «Ночные странники». Первая книга – «Месть черного бога». Прочитала быстро, что бывает весьма редко в моем теперешнем состоянии постоянной «уработанности». Сюжет очень ( очень!) динамично развивался, хотя финал и показался открытым (и оказался открытым). Что понравилось – автор, не перегружая читателя деталями, очень умело создает атмосферу иного мира. Скала, Масейна, Пленимар выписаны в чуть приглушенных тонах, они не отвлекают от основного повествования, но все можно представить. Скаланский мост над пропастью, Римини выписаны с особой любовью, как любимые городские пейзажи( и улицы, и площади и фонтаны).
Небольшое количество персонажей имеет свои преимущества – не запутаешься. При этом повествование дается не глазами одного персонажа, а всех основных.
Есть интрига. И не одна. Что особенно радует – каждый персонаж –загадка. Кроме Алека. поэтому его сразу принимаешь. Более того, читатель смотрит на все глазами Алека – потому что не знает, что такое Скала, кто все эти люди и мало понимает, чем вообще занят Серегил, кто он такой и зачем ему наборы отмычек )) А Алек – существо честное, отважное, но бесхитростное однозначно (изначально).
Первый вопрос, который приходит на ум – зачем Серегил вообще потащил за собой Алека. Второй вопрос – почему у того все получается если не сразу, то почти сразу. Когда начинается заварушка с дисками, с мучениями Серегила – вопросы отступают, и появляется масса других. Потом, когда наблюдается «небольшая передышка», вас опять начинает распирать - О чем думает Нисандер, например? И чего в жизни хочет Теро? (вот кто не нравится до определенного момента, причем не нравится настолько, что именно его подозреваешь во всех бедах мира, падении Орески, предательстве и вообще в шпионаже в пользу врагов – это мы начинаем перенимать взгляд Серегила, подозрения Нисандера и прочее). Микам тоже понятен и ясен как и дочь его Бека, что радует. Вообще семейство Кавишей – это такая шумная милая толпа, такая россыпь жемчужин (или рубинов ) на роскошной ткани произведения. Все с характером, все со своей целью и даже жаль, что на второй книге это заканчивается.
Конечно, жерственность Нисандера границ на знала.Но жертвенность в данном случае идет в ногу с жесткостью – почему именно Серегил был выбран для такого действия
Что импонирует во всей этой истории – причудливое сочетание хитрости, честности, чувства долга, умения выбираться из самых невероятных ситуаций и загадочность всегда и везде .
Серегил –главная загадка, самый яркий бриллиант. Все знает, все умеет, ничего не боится, ничего о себе не говорит, даже Алеку цедит сквозь зубы по капле и то будучи в очень хорошем или очень плохом настроении. Самый честный вор, самый благородный шпион и вообще самый великолепный наблюдатель на службе ее Величества. Непроизвольно перед зеркалом пытаешься тренировать кривую усмешку – получается плохо.
Третья книга идет как-то медленно – видимо, сказался приезд в Аурэнен. Сарикали тоже- во всей красе и всем ужасе, расписан. Особенно поразили дома, в которых все осталось как есть – трава на улицах, посуда на столах, полуоткрытые шкатулки и магия

Авантюрная, красивая фентези-серия в духе романа плаща и шпаги (относительно в духе, в третьей части своеобразие отношений главных персонажей может не всем читающим пойти, люди бывают разные)
По персонажам, возможно, будет немного отдельно. В случае наличия настроения. У меня.

@темы: Красота, Прочитанное

00:43 

Найденное мое

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Как -то так. Эдит Пиаф. Мои попытки



И заодно, вместе с Эдит, Жан Кокто
(пора делать тему, что-то слишком много его в дневнике)


@музыка: Edith Piaf_La Vie en Rose

@темы: Эдит Пиаф -голос Франции, Jean Cocteau, хобби или я развлекаюсь

22:14 

Красавица и Чудовище (дубль раз, 1946 год)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Про старую экранизацию писать надо больше.
Я сразу скажу, что это нереально почти было сделать в 1946 году. Я понимаю - наложение кадров, и тд. Но у меня был такой шок- когда рука выпускает подсвечник, он висит в воздухе и палец указывает купцу куда сесть - ээээ?! Эти статуи с горящими глазами, вздыхающие и поворачивающие головы, свечи, которые сами загораются, руки эти кругом. Зеркало, говорящие двери. Это очень много кропотливой технической работы. Но именно это и создает ощущение чуда (съемка этого уже чудо). К слову - в новой экранизации почти нет волшебства,и это в век графики (траву нарисовал)! В старой - оно на каждом шагу: в замке, в лесу. Движения кустов, шорохи - это настолько качественно сделано, что сегодня, в компьютерный век, ни разу не раздражает. Скорее удивляет. Замок- территория пугающая и опасная. И здесь настолько важно не перегнуть планку, не напугать, а заставить зрителя ждать, затаив дыхание. Перемещение Бель перчаткой - это тоже нечто.
Музыка - композитор Жорж Орик, классик 20 века, один из представителей Шестерки (что естественно, учитывая кто есть режиссер). Там бывали моменты слишком бравурной музыки. Это слегка мешает. Но хоровое пение очень отвечало тематике мизансцен. Оно само по себе магия, нечто невидимо парящее в воздухе, присутствующее незримо и проявляющееся лишь иногда, на пике эмоций. это было прекрасно. Кстати, музыка опасная весьма кстати была в лесу.
Оператор -я не могу оценить, зная что 90% мизансцен было прописано, и что оператор должен был следовать указаниям режиссера ( то есть его технически использовали насколько я знаю) Осветитель - то ж что и оператор.
В ролях...
Купец - он очень хорошо играл свою роль. Он очень благообразен. И его приход в замок - совсем иной, чем в новой экранизации. Он не столько ищет пристанища сколько боится места, куда забрел. Но сколько в нем добродушия, когда он узнает, что корабль нашелся. А как он любит своих детей, тоскует по младшей дочке.
Сестры. Они почти естественны, лишь иногда пооявляется преувеличенная гротесковая реакция. Как в сцене с луком или зеркалом. Они не дурочки - они интриганки. Это более трудная задача - держаться на тонкой грани между самовлюбленностью, интригой и комичностью. За что отдельный реверанс этим образам. К слову - у них шикпрнейшие костюмы ( Карден наверно зарабатывал себе славу ха)
Людовик - оооо вот чего я хотела. Максим в новой экранизации должен быть таким - немного авантюристом, немного глупцом, в целом незлым, но иногда едким. один из самых шикарных отыгрышей подобного рода персонажей. Прямо б расцеловала его. Если б не было Авенанта )))
Я понимаю, что глупо прозвучат мои дифирамбы. Поэтому я их петь не буду. Что покупает в нем - абсолютная естественность. То есть в голову не приходит, что этот ж актер в роли чудовища, и уж тем более - что он наденет пиджак и на улицу пойдет. Ни разу! У него очень много эмоций, но они настолько соответствуют каждому моменту, что нет ни одного лишнего поворота головы, движения зрачков. Это - большая редкость, когда не обладая скупостью эмоциональной отдачи актер умеет так дозированно отыгрывать каждую мизансцену. И у него так глаза светятся - когда он говорить о Бель. Один момент меня слегка ввел в ступор - ээээ - он ж залепил пощечину одной из сестер - она ж дама!(чего не сделаешь, если режиссер потребует).
Итак. Чудовище. Здесь я могу дать оценку. Мало того, что я вижу актерскую игру, я еще и голос слышу. Это было ... слов нет. Само по себе - оно ж животное, пытающееся помнить, что когда-то было человеком. Его много в фильме, много, почти треть уходит на него. И это правильно. Меня удивляет, что в этом жутком гриме видно мимику и можно показать состояние его души через нее. Когда у него было что-то с магией и оно пришло к комнате Бель. Мне плакать захотелось - жалко его ( тем более реакция Бель - слегка неадекватная - меня смутила).
Оно пытается быть человеком, гулять в саду, говорить с девушкой. Но - ааааа этот кадр с ушами!! Когда Бель что-то говорит, а в кустах олень. И у него уши дергаются - у него там вид какой-то собачий. Это гениально. И еще когда оно водичку пило - ээээ, видимо за собакой актер наблюдал долго и упорно. Я просто не знаю, как возможно настолько перевоплотиться в ... это !!
Когда Чудовище просит зеркало - покажи Бель -оно человек, при том что голос у него зверя.
И кадр на миллион - я пришел оставить тебе подарок. У него в руке жемчуг собирается в ожерелье. Это второй кадр после рук с факелами, от которого я обалдела.Но тут чисто работа монтажника, наверно. Идея красивая. А еще оно мило пило из рук- погладить хочется. Хорошо все. Один вопрос- кто сделал этот костюм. Нет, плащ, воротник, перчатки ( что почти один в один оказалось в новой экранизации) -все в порядке . Но почему у него цветочки по всей лапе?! На штанах сбоку??
меня нет претензий к Принцу. Но его 5 минут на весь фильм.Я не успеваю его осознать. Так что то, что Бель его не знает -в точку. Зритель также не успевает уловить перемену и даже не понимает- а хорошо ли, что Принц появился.
А теперь та-та-там -Бель.
Если взять ее игру саму по себе - не так уж и плохо. У нее хорошо выходили крупные планы. В ней есть стержень, который у Бель должен быть. Она неплоха во взаимодействии с сестрами. Но с Авенантом смотрится плохо. Проблема в том, что Маре очень хороший актер, а Деи - средняя актриса. Непонятна ее мимика- много экспрессии не по делу, закатывание глаз, дергания губ. Она как будто слегка не контролирует себя. А как она говорила с Чудовищем у двери - образец нелучшей игры. У нее неестественные брови постоянно дергаются в самые неожиданные моменты, когда ничто это не означает и не предвещает. И она ужасно выражает горе - это ее картинное падание на руку головы портит кадр. Это ж не портрет "Бель грустит", это фильм. Как отдельный кадр, фото - это терпимо, в динамике это плохо.
Но - ее передвижение от дома до конюшни - нереально красиво. И ее приход в замок - образцовые выверенные движения, пластичные, легкие, невесомые, при всей своей ирреальности .Здесь съемка многое делает - занавески, руки, замедленные кадры. Движение вдоль окон -создает ощущение чуда, будто Бель - это главное чудо в фильме ( а не говорящие двери и статуи с горящими глазами), и она смотрится хорошо. И да - она как минимум в обморок упала от вида Чудовища. Это - нормальная реакция. Она как минимум обалдела от того, что Чудовище стало человеком. Она понять не могла КАК ЭТО??!! И да. Мне нравится как она вжимается в кресло, как ходит мимо камина в ожидании.
У нее есть плюс - хорошая походка и жесты. У нее есть минус - мимика. Причем главным образом брови. они все портят. Глаза у нее хорошие.
Однако после Сейду могу сказать что Деи оооо какая актриса, Оскара ей ( шутка). Она всяко способней - это раз. И режиссер не уходил с площадки когда дело доходило до Бель - это два.

Я не буду углубляться в сравнительный анализ и тд. Но не могу не сказать об идее.
У Кристофа Ганса - Гринпис рулит: не убивай лань, не рви розы. Это хорошо, но как-то уж очень просто.
У Кокто идея психологическая. У него стоит вопрос больше о доверии и о взаимопонимании между Бель и Чудовищем. Это по сути вопрос общечеловеческий, он касается нашего отношения к миру, к людям и всему, что от нас отличается и изначально пугает. Суть в том, что она не сразу поняла и приняла Чудовище, что она не в прошлое смотрела. А столкнулась - с недочеловеком, который лучше многих, кого принято считать людьми. И который как будто постепенно переставал рядом с ней быть Чудовищем внутренне. В этом дело.
Там даже в мелочах идеи - типа подвесок которые на одной из сестер превратились в веревку гнилую или отражений в зеркале.Это к тому, что фильм реально надо сперва прописать. А ну еще я, как поклонник Жана Маре, пристрастна. Он этот фильм украшает не только своей внешностью ( он чаще появляется в образе Чудовища) но и своим талантом.

@настроение: радостное

@темы: С настроением, Просмотренное, Поток мыслей, Красота, Jean Cocteau

20:51 

Красавица и чудовище (дубль 2, 2014)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
И кто только не затрагивал этот сюжет. Про эту тему можно писать тома. И я бросила взор на последнее творение в этой области

Если говорить о фильме в целом, то он произвел впечатление примерно как мульт Рапунцель - красиво, ярко, сказка, но...
На чувственное восприятие не повлиял практически ни один кадр. Кроме, быть может, принца и нимфы, танцующих в замке. Это задело и заставило растечься как мороженное.
Что понравилось - идея с книгой и картинками, превращающимися в кадры. Хорошая графика кораблей. Строки книги, постоянно идущие фоном к новым фрагментам. Это создает атмосферу, сказку, ожидание чуда. 9 баллов из 10 композитору - музыка выдержана практически в каждой мизансцене- она нежная, улыбчивая, интригующая, опасная - композитор прожил сердцем весь фильм.
Это нельзя не отметить.
Графика - очень хорошо, но не везде. С травой в поле - косяк, очень плохо. Зачем вообще это было делать - нужно было просто снять поле.
Статуи прекрасны, " магия" в виде золотых песчинок чудо. И еще - когда из крови растут розы, тут работа на 100 баллов; аплодирую режиссеру и графику. И еще - снег, Бель в красном и развивающиеся колючки - до дрожи хорошо. Еще раз - в фильме перебор с компьютеризацией. И не всегда качественной. Нужно знать меру- не делать искусственными доступные вещи. Я как зритель вообще не должна думать о том, какая трава и почему Бель побелела.
В сцене танца неестественно бледная Бель- график был не в настроении
Съемка - ее мало, но она есть. Взгляд на мир снизу- этих существ. Он занимателен сам по себе. Переходы от них к Бель и обратно. Съемка аплодирующих рук. Как ни странно привлекло.

А теперь пойдем по ролям.
Начну с хорошего - с купца. Актер, играющий его, мастер. У него не так много мимики - но если ему плохо- все в глазах и в морщинах у губ. У него лицо даже окрашивается в красный если он злится. Его глаза светятся любовью когда он смотрит на дочерей. И он реально боится Чудовища. Это то, что называется играть роль. И он ее чувствует.
Две сестры- это гротеск, но это всегда гротеск. И гротеск удачный. Перехлест эмоций добавляет легкой странности этому семейству. Они прекрасны в своей безмятежной глупости и не красавицы ни разу. К ним моментом проникаешься легкой неприязнью и она устойчива. Это радует - это хорошо отыгранные роли. Правда, их и играть легко.
Братья- Тристан чудо. Такой чистый, честный мальчик. Это прелесть, сердце радуется. И симпатичен ведь.Два других - слегка смазанны, сказать трудно что - то. Максим мог быть и поярче - ходит в кабаки, водит дела с разбойниками. Он должен быть слегка трус, слегка авантюрист.
Разбойники - Тардюкас ( его так зовут?) - чистой воды пройдоха, мерзавец, " вор в законе", мерзкая личность. Но как жжет. Какая мимика! Какая усмешка. И подруга его - на редкость приятно играла, не красива, но в ней такая внутренняя сила. Меня удивило это в героине второго плана. Я как минимум запомнила сцену у обрыва. И ее взгляд, который она поднимает от карт.
Я еще о нимфе скажу- при всей бледности - у нее очень характерное лицо. Ее наклон головы, походка, улыбка, - она изначально похожа на лань. Это сложно, хотя режиссер возможно старался на кастинге. Принц - Кассель хороший актер, но лицо у него резкое. Эта резкость его губит и превращает в чудовище. Он не принц. Но граф как минимум. Или тот самый принц, который способен убить лань. Благородное лицо.
Чудовище - не могу оценить. Там нет игры актера. Там только компьютер. Поэтому мне нужен голос Касселя. Но у меня был фильм в чистом дубляже. И я не знаю, кто его озвучил , но он справился на 100 процентов. Но как чудовище - игру оценить нельзя. Возможно, и не надо. Если есть графика - надо пользовать.
ИИИИ... еще режисеер для кого ты снял его?! Откуда в детском фильме столь откровенные сцены?! Кассель и нимфа в спальне - это вообще как?! Про обнаженную фигуру нимфы я молчу. Мне было нормально. Но я старше 10-11 лет. Режиссер Ганс, ты снял сказку. Ее будут дети смотреть.
Если все что выше было - было либо очень хорошо, либо красиво, либо не очень хорошо, то это делалось от нежелания переходить к Бель.
В этом фильме Бель занимает почти весь метраж, 90%, оставим по 5 на купца и братьев и еще 5 на прошлое принца.
Это ужас. это не плохо, это очень плохо. Бель не может быть безэмоциональной, совсем. А она такова. Если при тебе зажигаются свечи сами - нужно как минимум удивиться. Единственный момент - это она и умирающий отец, там у нее в глазах появляется тоска. Все. Далее. Если ты видишь чудовище - надо его бояться.Ты ж не знаешь что у него в голове, а рожа прямо скажем зверская. У не - ни одной эмоции. Там чудеса на каждом шагу, а ей по фиг. Что это за унылое бледное выражение лица?! И да - при тебе чудовище стало человеком - обалдей от этого!!!! Или у нас на каждом шагу такое?! Откуда эта безчувственность полная? Она не играет,совсем. У нее ужасная походка - так модели по подиуму ходят! Бель должна ходить иначе. Она и некрасива ко всему. Кристоф Ганс что уходил в те моменты, когда ее надо было снимать?!" А теперь дубль с Бель. Я пошел, вы тут как то сами"( а остальные ему, видимо, отвечали в духе фильма 1946 г "Иди, иди,иди")
Шутки шутками,но это ужасно. Есть 2 способа снять сказку с большим бюджетом - найти много денег или найти мало денег и сэкономить.Режиссер Ганс, я понимаю что Сейду внучка одного из глав кинокомпании Пате. Но ты хоть попытайся сделать что- то с ее бездарностью !!! На весь фильм можно добиться большего количества эмоций. А
режиссеру не обидно что запорот почти весь метраж фильма?!
Немного личного восприятия (все могут как хотят разбирать это сказку - я тоже могу). Бель - это почти Алиса Кэролла. Мир Чудовища -ирреален, это та самая кроличья нора. Она должна светиться детским изумлением, все рассматривать и ощупывать. Она должна впитать в себя этот мир. Потому что при всей его странности и мрачности она не сможет понять Чудовище не приняв Его мира. Здесь может быть перехлест эмоций, хотя и он вреден, как вредно все слишком сладкое. А это не Алиса, а гусеница ( такая безумная укуренная Гусеница, , в англ версии было занимательно послушать). и Бель должна почти летать. Бель - это не заморенная красавица. Это личность, это характер, это душа.
это ж так просто понять! Почему хоть не попытаться снять это?

вот собственно и все, что я могу сказать. Я ждала почему-то гораздо большего.

@темы: Просмотренное, Наблюдения

20:38 

Ах, Амедео Модильяни

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Модильяни был красив.
Красив, задумчив и романтичен.
Жан Кокто


Итак «Модильяни». Очень давно хотела посмотреть, вчера выделила вечер, коли уж не все диски завалили и я смогла выцарапать один.
Я даже не знаю, как это оценивать. Да, мое любимое время (1918-1919, это то, где я окопалась – 1900-1925 (от силы 1930)) Именно поэтому мне сложно.
Как ни странно, я бы прошлась по всем составляющим фильма и начала бы… с работы оператора. Которому твердая пятерка с плюсом. Я поняла что такое «передать душу через камеру». Когда Модильяни смотрит в окно – он видит под странным углом здание. И это здание, разрезающее синее небо –один из лучших кадров. Потом трудно снимать фильм с «глюками» - а так как Модильяни пил и курил опиум, их у него было много. Плюс – оператор снимает походку – туфли, ноги – с очень занимательного ракурса. Шаги говорят лучше чем лица – это очень трудно, на мой взгляд. И еще кадр – когда он стоит в тумане, на дороге с бутылкой и будто и нет его, есть только круг полусвета, туман и тень. Взгляд с моста, кафе «Ротонда», ночные трамваи и маленькие улицы, даже платье сквозь витрину, даже туши в комнате мясника – все это очень точно, как по нотам отыграно, собрано и распределено. Построение кадра прекрасное.
Спев оду оператору, я не знаю, что сделать дальше. Надо писать про фильм.
Значит так, первое от чего я офигела – что «события являются вымышленными» Э, нет сам факт конкурса может быть, но общая канва очень даже реальна. Сам Модильяни – Энди Гарсиа – хорош. Это безусловный плюс и радость. Эта его качающаяся походка, прогулка по столам, легкое (и не очень) безумие, странноватая улыбка, бешенные глаза, красный шарф, его стремление не то жить, не то быстрей умереть…Это сложный образ. Человек, который дарит детям рисунки, кормит кошку, но не собирается бросать пить и употреблять наркотики, мучает этим свою несчастную жену, у которой родители отобрали ребенка. Кстати, Жанна Эбетюрн, жена его –весьма неплоха тоже, особенно когда она сидит на кровати и произносит финальный монолог миру. У нее такой нежный чуть испуганный взгляд всегда, как у лани. Но вот она уже не совсем похожа на реальную его жену, а главное – старовато выглядит, лет 25 ( а ей по-моему лет 20 было) Хотя жизнь с алкоголиком и наркоманом не красит. Друг его Утрилло –тоже не совсем похож, но нечто общее есть, по крайней мере, с парой фотографий, которые мне доводилось лицезреть. Кроме того, поведение его менее изящно, чем Модильяни, что, на мой взгляд, верно. Утрилло менее легок и романтичен.
А дальше …. Во-первых, первую половину фильма они все говорят о ребенке, сыне Модильяни. Ну думаю, у Модильяни если что, была дочь. Но режиссер ж предупредил, что все придумал. И вдруг, во второй половине фильма, начинают говорить, что у него дочь!!! Это как?! Особенно нравится фраза, когда он говорит: Я такой никудышный я даже не могу быть отцом своего собственного сына ( конечно, не можешь, у тебя ж дочь! думаю я про себя). Почему у ребенка сменился пол?! Или что, там все были как Модильяни – пьяны и сразу не разглядели? А, может, это косяки переводчика.
Ладно, что Пикассо и Модильяни враждуют и дерутся даже, хотя и постоянно оказываются в общих тусовках. Ладно, что конкурс, и выигрыш 5000 франков был и что достался Модильяни, ладно, что Модильяни не просто замерз, а что именно его избили, когда он шел из кабака. Даже неплохо, что его преследует глюк в виде духа ребенка - его самого в детстве. Это именно то, что можно назвать «по мотивам биографии», режиссер предупредил. Или сценарист.
А теперь про похожесть. Вот если вы решили снять, пусть свой сюжет, но с реальными личностями, мне кажется, что эти личности должны быть немного похожи. Первое, от чего у меня дернулось лицо – Пикассо. Сидит мужик, похожий не то на хомяка, не то на Саакашвили (все ж на хомяка больше) и к нему обращаются Пабло. Но этот тип не Пикассо, никаким боком. Потом, Пикассо хоть и был довольно плотным, но не толстым. И почему у него такое пузо и почему ему там все 50 лет?! Если я ничего не путаю ему лет 40! И потом, у Пикассо, при всем его странноватом испанском темпераменте, была интеллигентность. У этого типа она отсутствует начисто, хотя моментами он неплох, когда молчит, играет ничего. Но это было не все. Далее я увидела… Ольгу Хохлову, жену его. ААААА Блондинка метр восемьдесят а-ля Николь Кидман?! Не, я ничего не имею против, но Хохлова была дочерью русского генерала, женщина хоть и балерина, не тощая, невысокая, и с темными волосами. А это - какая угодно фифа –но не жена Пикассо ни разу! Потом – почему она изображена такой дуррой? Она была весьма приятной женщиной, далеко не глупой, хотя ее не очень любили. Потому что Хохлова любил покой, быт и уют, и стремилась, чтоб муж также поменьше ходил по «тусовкам».
Я подумала – когда ж это закончится, и тут заметила толстого мужика. моя мама думала раньше что это мясник. Мясником оказался Диего Ривьера, и тоже почему-то старше своих лет (что у них там, все старели так быстро, кроме Модильяни?!).Я жду окончания непохожестей. Но нет. С Пикассо ходят два его друга. Одного я узнала относительно и потом они его назвали быстро Максом, и я догнала что это Жакоб (как и все он выглядит старым. Собственно да, припадки и наркота никого не красят, но Жакоб и не дожил до таких лет, в которых его показывают). Со вторым было еще хлестче. Он метр восемьдесят, как раз как жена Пикассо. Единственное, на что я сперва обратила внимание –на прическу его странную. И вот сидят он и Пикассо, беседуют, приходит Ольга, этот друг его встает с места и целует ей руку, на что Ольга говорит что-то вроде: Добрый день месье Кокто, я рада вас видеть. После этого, я поняла, что глаз у меня не перестанет дергаться до конца фильма. Ему тоже лет 50. Я конечно, понимаю, что Кокто выглядел не очень по причине все того же пристрастия к накротикам. Но не настолько плохо, чтоб в 30 на 50!!! И почему он 1.80?! Он был очень компактный. Я не отрицаю, что есть нечто похожее, играет он лучше Пикассо. Но он слишком мрачен весь фильм, что сходство сводит на «нет».
Так как нельзя изливать сразу весь негатив, я добавлю позитива. Музыкальное сопровождение. Музыка там подобрана далеко не по времени. Она подобрана для отражения умонастроения, чувств и характера Модильяни. Правда, в «Ротонде», играет джаз (дань 20-ым). С музыкальными моментами вообще прелесть. Танец Модильяни и его жены на улице, такая импровизация. как будто они и не танцуют, а просто слегка дурачатся, но абсолютно под музыку, идет именно под «La via en Rose» Пиаф. И оно ни капли не портит дела, наоборот, это легкое чуть тягучее пение, льющееся за кадром с ночным кварталом и парой на дороге идеально подходит и к месту. Отлично подобрана какая-то странная современная музыка, смешанная с классикой, когда все художники – Утрилло, Кислинг, Ривьера, Суте и Пикассо, каждый рисуют свою картину. Все они были новаторы, все были слегка безумны, но все онив чем-то опирались на классику, потому что мы рисуем то, что есть в жизни, пропуская через себя. А не так и много нового появилось за тысячелетия)))Шучу, но идея такая.
И еще. Пикассо называет Модильяни матадором, себя считая быком. Долго каждый из них не соглашается принять участие в соревновании. И вот кафе, заходит Модильяни, все сидят, тишина, и играет пасадобль. Он проходит, под музыку каждый шаг, выпивает вино, вытаскивает карандаш и вписывает свое имя, каждое движение в такт музыке, но музыка за кадром. И делает движение в сторону Пикассо. Удивительно в этот момент похожий Пикассо встает, подходит к нему, смотрит на него сквозь дым своей трубки. Модильяни ловит дым и как бы отодвигает его, все под ритм пасадобля за кадром. В этот момент показаны лица каждого человека крупным планом из сидящих в кафе. И там нет ни одного непохожего лица ( в смысле я о реальных личностях). Пикассо достает карандаш из кармана Модильяни и вписывает свое имя. Этот момент я считаю едва ли не самым-самым в фильме, он удался от начала до конца, не знаю, сколько они сделали дублей, чтобы совместить естественность движений героев, музыки, и похожесть всех присутствующих на реальных персонажей, но из-за этого момента я б поставила режиссеру пять.
И еще один момент. Когда все приходят хоронить Модильяни, последним уходит Пикассо. При этом он поворачивает голову, видит «глюк» Модильяни – мальчика этого, и забирает его с собой. То есть Пикассо был задет творчеством Модильяни, его странным безумием.
Что еще мне не понравилось – может, режиссер и пытался спеть оду Модильяни, но – он вечно пьяный, наркоман, прыгает с мостов, танцует перед статуями – да, это поведение Модильяни. Несчастная жена его пытается как-то привести его в чувство, друга его Утрилло, который вечно пьет с ним, пытается как-то выставить. Потом, когда его то из реки выловленного, то избитого к ней доставляют она мечется, с ума сходит- это все печально. Но тут, как в статье первой любовницы Модильяни и его ж гражданской жены, которая написала про него и Утрилло, что они –де пьют и употребляют наркоту. И все так – ааах, они пьют и употребляют наркоту, какой шок! Но хм… они с Утрилло были скорее правилом, чем исключением.
Момент, когда жена Модильяни приходит к Пикассо, после смерти Модильяни. Она как-будто имеет ввиду. что он вот не умел жить, но все будут его помнить. А вы умеете, у вас все хорошо, все сложится, но помнить будете его
Стоп, у кого там все было хорошо?! Я согласна, что Пикассо да, был относительно ничего, хотя с женами и окружающими обходиться мог плохо (он был странноват, мягко говоря). Макс Жакоб что ли нормальный – да у него с крышей были такие проблемы –мама не горюй. Он видения видел на стенах, из-за этого решил сменить веру даже. Проблема в том, что он не святой был, а, видимо, страдал психическими расстройствами. Он вообще потом в монастыре заперся. И да, тоже мог выпить и наркоту употреблять, хотя при психическом расстройстве вот этого уж точно нельзя делать. Ничего такого нормального и хорошего. Кокто –ну он был получше Модильяни, но тоже, «подарок» . Он не пил и туберкулезом не болел, зато курил опиум 20 лет. И его тоже надо было, извините уж, собирать и смотреть, чтоб он часом в порту не пошел не утопился. И да, еще квартиру не забудьте обыскать на предмет кокаина. Эти его смены настроения доставляли много проблем. И да, денег у него нет и не предвидится. Это все нехорошо также (хотя характер у него был золотой и вообще добрая душа, поэтому… кому по силам, тот снесет))))

Я считаю, что если вы все ж решили снимать нечто по биографии – люди должны быть похожи внешне и внутреннее, характерно. Или назовите другими именами. А если вы уж фильм называете именем реальной личности и пытаетесь о ней говорить – вы берете на себя ответственность, вы должны быть аккуратны, потому что это – реальная личность. Дело не в сюжете. Вы можете придумывать события, не надо менять характеры.
И да. ребята, ну это 20ый век. фотография уже существовала. Режиссер, ты как людей отбирал? Примерно так – так, вот этого давайте на эту роль.. (он ж не похож! –да ничего, сойдет). Главное чтоб Модильяни и его жена подходили. А ничего что все остальные на 10-20 лет старше? -Ничего, нормально.
Мана Рея фото достаточно посмотреть и др известных фотографов – у них на портретных съемках все эти люди в наличии, и видно сколько и когда им лет.
Я не критикую, в конце концов, это личное решение режиссера и его команды – как и где что должно быть, просто выражаю личное мнение
А за фильм баллов 7 из 10 поставила бы.

@настроение: Задумчивое

@темы: С настроением, Просмотренное, Наблюдения

20:56 

Читаемое. "Дом, в котором". Мариам Петросян

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Бывают такие дома, такие жизни, от которых
люди благоразумные пришли бы в изумление.
Они бы не поняли, как беспорядок, который,
казалось бы, не должен продержаться и двух
недель, может держаться годами. А они, эти дома,
эти сомнительные жизни, держатся, и все тут,
многочисленные, незаконные, держатся вопреки всем ожиданиям.
Жан Кокто "Ужасные дети"



Наконец я взялась читать "Дом, в котором".
Оценила стиль автора. Первое, что я почувствовала - совершенно незнакомые запахи, запахи другого мира.
Это перевернутое восприятие мира детей, которых общество выбросило за ненадобностью в Дом. И Дом принял их, сделал своей частью. Распределил им роли, установил свои законы.
Когда Курильщик замечает, что каждый просто играет закрепившуюся за ним роль, он прав и не прав одновременно. разумеется, это традиции, это все же потустороннее влияние Дома. Оно заставляет вести себя комнаты ТАК или ИНАЧЕ. Но, каждый искренне верит в то, что делает, они похожи на людей, забывших кто они или наоборот, задавших себе роли, которые неизменны и только их.
Жизни этих детей проходят сквозь друг друга, они переплетены как корни деревьев. А Дом создает для них хорошую почву, на которой они взрастают, быть может, узловатыми, нестройными, согнутыми, но все же деревьями.

Я даже рада. что прочитала, имея представление о них. Я обожаю подобные замкнутые миры, со своими тайнами, тайниками, мини -мир живущий, по своим законам. Дело может быть не в сюжете и прочем. Дело - именно в создании подобного рода пространства, в котором существует масса людей со странностями, хотя кто из нас без странностей. Удивления добавляет их болезненное состояние, которое накладывает отпечаток на характер, но оно не определяет его. Несмотря на свое состояние, они, становясь частью Дома, будто приобретают какую-то внутреннюю силу (не все, те кто принимает). В целом абсолютно минорное повествование, как осенний день, но с солнцем. Я в восторге.
А ведь я прочла лишь четверть повествования. Но я надеюсь, что я точно не разочаруюсь.

@темы: Красота, Поток мыслей, Прочитанное, С настроением

21:25 

"Нижинский" (фильм 1970-ых годов)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Первое -настолько хорошей схваченности большого количества реальных личностей не видела очень давно (последний раз пожалуй у Дружининой в ее Дворцовых переворотах, но там не все похожи)
А- Я просто обалдеваю - где режиссер нашел столь похожих людей. Б - атмосфера выверена вся, до точки, зал Шатле, улицы, мода, автомобили, отели - кто-то очень грамотный по началу 20-века работал. ( даже афиши Видения розы и Петрушки умудрились вставить) Боги, а костюмы - они такое заново по Баксту сделали - это нереально просто.
Мне безумно понравился актер играющий Нижинского. Он весь фильм тянет не только роль Нижинского, а его роли на сцене. Нижинский тут получился безумно в себе вне роли и в роли - вне себя на сцене. Самый великолепный момент, просто находка - разгром каюты под музыку Стравинского. Стихийность и неподконтрольность. Я бы сказала, что "Весна священная" вполне могла повлиять на состояние Нижинского не менее чем эти личные раздоры. Ромула вполне себе на месте, я бы даже сказала, что она улучшила мое представление о ней (она казалась мне бледнее).
Карсавина - слов нет, абсолютна, по стилю, по поведению- эта ее открытость, ясный взгляд.
Про Гизбурга - да, это тот случай когда у Дягилева бывала заминка в мозгу - он мог подсказать решение. Странноватая личность конечно, я очень плохо себе его представляла из прочитанных мемуаров вообще. Но тут я его прямо запомнила.
Фокин - Фокин был человек, который не думал что делал иногда- он периодами пребывал в состоянии дикого аффекта,был взбешен до предела, нервен, злобен, агрессивен -он своего рода тоже безумец, просто не такой как Нижинский. О, он мог свое безумие выплескивать а не замыкать в себе.
Дягилев - не будь он таким жестким, хитрым, маленько интриганом, ревнивым в плане творческом и личном, скаркастичным, резким -он не смог бы управиться с этим хаосом под названием "Русские сезоны". Там кого-то надо было пугать, кого-то хвалить, кого-то разнимать, кого-то возвышать, кого-то свергать. Это был определенный мир со своими законами, интригами, своим добром и злом. И Дягилев не позволял ему распадаться на кусочки. И вовремя вклинивал недостающие звенья.
Дягилев не был бизнесменом, он не делал деньги на балете, он был великим импрессарио (но лично себе не заработал ничего кроме костюма и одной шубы, так-то) Но если он отдавал все то ив се долджны были жизнь положить на этот алтарь служения балету. Дягилев был по-своему перфекционист, и да, по-своему тиран. Но неслучайно ведь все, кто многие годы кто парой сезонов, соприкоснувшись с этим миром - нес на себе влияние этого стихийного хаоса искусства.

@музыка: Стравинский - Весна священная . ч. Великая жертва

@настроение: балет балет

00:06 

о городах и странах. Неформат.

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Конечно, с детства все мы знакомы с Жюлем Верном и его Филлеасом Фогом.
В 1936 году решено было повторить кругосветное путешествие, газета "Пари -Суар" поддержала это. И самое инетресное что поехал в него не кто иной как Жан Кокто.
Если так о нем почитать, то становится даже странно, как человек, мягко говоря, не очень физически здоровый, да еще и подверженный пагубной привычке (проще говоря, наркомании), умудрился его выполнить и оставить столь меткий, играющий полутонами и местами сверкающий отчет о городах и странах, через которые лежал его путь
Стиль его неподражаем, я прямо с него обалдеваю (вот нельзя взять вот и не полюбить Кокто, читая)
Наслаждалась отрывками, увы самой книги целиком нету(

***
Ничего лишнего брать не следовало. Два чемодана, в которых не мнется одежда, и сумка с бельем. Был также этюдник, который Паспарту не доверил бы никому; в самый неподходящий момент, когда надо спешить, его ножки раскладывались со скорпионьей яростью. Ящик пришлось бросить в Сингапуре. Андерсен сказал бы: «Ну и пусть себе лежит!»

Итак, мы решили — Бог знает почему, — что экспресс на Рим отправляется в 22 часа 40 минут, и убедили в этом других. На самом деле он отправлялся в 22 часа 20 минут. Мы узнали об этом в 21 час 50 минут от телефонистки моего отеля: она удивилась, что расписание вдруг поменяли.

Швейцары помогли нам впихнуться в такси вперемешку с сумками, и за пять минут до отправления экспресса мы были на месте.

Я рассказываю подробности, чтобы вам стала понятна эта французская неспособность сдвинуться с места без альпенштока, не штурмуя подножку, не шаря по карманам в поисках билетов и не роняя пакеты.

***
Уродливость пришла в Египет из Александрии и из предместья Сент-Антуан. Мебель Левитана грозит простоять дольше, чем мебель Рамсесов, и таксист, который гонит, как ненормальный (так в Египте принято), с гордостью показывает нам бесконечную панораму домов.

Хорошо, что еще сохранился Старый город. И чистильщики сапог, и женщины, у которых черная чадра крепится на носу с помощью золотой клипсы. И эти юные создания, которые прогуливаются, сплетя два пальца.

Самое неприметное из них затмило бы всех красавиц на балу благородством походки, ниспадающим одеянием с разрезами, разворотом плеч, созвездием рта и глаз.

Чадра у женщин становится все прозрачнее. Иногда ею прикрыт всего один глаз, и некоторые похожие на пухлых кукол особы находят причудливые компромиссы между обычаем и модой.

Мы появляемся в разгар праздника. Это нечто вроде египетского Рождества. Своего рода Богоявление. На улицах полно лотков с красными сладостями: боги, ослы, сосуды, обелиски, голубки украсят семейный алтарь, а потом их съедят дети.

***
Город бирманцев, сикхов, китайцев. Из восхитительной красной лакированной повозки с коваными завитками и хрупкими фонарями, которую тащат рысцой неутомимые кули, почти отрываясь от земли и взлетая в оглоблях, мы наблюдаем, как бегут улицы, где спит, снует, шатается, ест на открытом воздухе пестро перемешанный люд всех цветов кожи.

Слева и справа — загоны для воздушных змеев; кулисы театра кухонь, цирюлен, подпольных игорных домов и непонятных промыслов. Афиши, вывески, домики, сараи, лавки, переулки, транспаранты, фонари.

Как же нам будет не хватать этого спокойствия времени, и меню на тысячу блюд, и чашек, и палочек, и вычурности самых незначительных обиходных предметов, а еще тишины, и знакомого «шлеп-шлеп» китайских шлепанцев, и внешней праздности ручного труда, когда вокруг снова будет неаккуратность и спешка, обман и бросовые поделки, штампованные на станке Европы.

***
Япония вышла из моря. Море выбросило ее, как перламутровую раковину. Море сохраняет право разрушить ее или взять обратно.

Ставшие прообразом декоративных пятен японского искусства, бледные рыбы в черных и красных крапинах словно подчиняются национальному стилю. Самураи, ощетинив усики и выставив клешни, сражаются в лаковых панцирях, кусты повторяют ветви кораллов, а водорослями украшены сады перед домами, похожими на легкие лодки.

Японец обожает сырую рыбу. Привкус прилива пропитывает пищу, и нас осеняет мысль, что некоторые типажи схожи с эскимосами. Все весьма запутанно и весьма нелегко упорядочивается.

В Токио гейши, еще одни жрицы хороших манер, заставят нас есть на коленях, будут хохотать и пить из наших чашек. Гейши происходят из бедных семей. Их обучают с двенадцати лет. Они становятся гейшами, когда достаточно обучены, чтобы очаровывать гостей, играть на струнных инструментах, петь, танцевать и разговаривать с мужчинами. Не нужно путать их с куртизанками. Их задача лишь в том, чтобы создавать приятную атмосферу. Они — букеты, гости вдыхают их аромат. И соблюдают порядок, правила игры, суть которых в том, чтобы не выходить за очерченные границы.

***
На Гонолулу красоту живых существ, растений, деревьев, плодов, цветов, птиц отличает мягкость. Мягкая шляпа прикрывает мягкое лицо. Мягкие плечи, мягкие бедра. Мягкость линий придает апатичность позам беспечных атлетов.

Мягкие газоны, мягкие очертания холмов, изгибы гамаков и мягкий бриз, устало разносящий запахи.

Сан-Франциско ночью — самый красивый город в мире. Молодой американец везет нас на своем «форде». Меня больше не удивляет, что американские машины умудряются карабкаться по нашим компактным французским берегам. Сан-Франциско — это аттракцион «русские горки».

Широкие, могучие, крутые улицы. Минуем вершину, и они резко идут под откос, как желоба, по которым съезжают в воду. Сердце замирает, бьется, ликует. Лифт в отеле разделил нас надвое — мягко, как металлическая нить разрезает голову масла.

Головокружительность улиц, которые взметаются вверх и проваливаются вниз, парад китайских и итальянских кварталов, дансинги, склады, где свалены весла из светлой секвойи, пустыри, крепости и соборы, построенные на пирамидальных опорах, фасады, исчерченные зигзагами пожарных лестниц, карточные замки, как в сказке.


***
Отель «Амбассадор». За нашим окном, выходящим на Мэдисон-авеню, — Венеция, Большой канал, окаймленный особняками; редкие машины скользят по нему, как гондолы.

При первой же встрече Нью-Йорк перестает быть давящим городом, развеивая мои опасения. У небоскребов воздушная неподвижность тюлевых занавесок. Свежий ветер пронизывает их, окутывает, гуляет между фасадами.

Нью-Йорк — это каменный сад. Каменные растения выбрасывают побеги — совсем высокие и чуть пониже, — и их вершины зацветают.

Газоны, зеленые бордюры, игровые площадки, шезлонги, солнечные купальни, разноцветные зонтики венчают эти серые башни Нотр-Дама с парниками и оросителями, залитые солнцем джунглей, и балансируют на ходулях соборы и греческие храмы.

Чудо из чудес: на Бродвее наступает вечер. В магазинах продают всякое диковинное барахло. В барах-автоматах выложены горы сокровищ. Фонтаны молока, солода, мороженого, пива бьют из мраморных стен, а наверху, куда ни глянь, соперничают в небесной оригинальности рекламы. Пегас расправляет крылья, дымится чашка кофе, в водорослях плавают рыбы и пускают в ночь огненные пузыри.Отель «Амбассадор». За нашим окном, выходящим на Мэдисон-авеню, — Венеция, Большой канал, окаймленный особняками; редкие машины скользят по нему, как гондолы.

При первой же встрече Нью-Йорк перестает быть давящим городом, развеивая мои опасения. У небоскребов воздушная неподвижность тюлевых занавесок. Свежий ветер пронизывает их, окутывает, гуляет между фасадами.

Нью-Йорк — это каменный сад. Каменные растения выбрасывают побеги — совсем высокие и чуть пониже, — и их вершины зацветают.

Газоны, зеленые бордюры, игровые площадки, шезлонги, солнечные купальни, разноцветные зонтики венчают эти серые башни Нотр-Дама с парниками и оросителями, залитые солнцем джунглей, и балансируют на ходулях соборы и греческие храмы.

Чудо из чудес: на Бродвее наступает вечер. В магазинах продают всякое диковинное барахло. В барах-автоматах выложены горы сокровищ. Фонтаны молока, солода, мороженого, пива бьют из мраморных стен, а наверху, куда ни глянь, соперничают в небесной оригинальности рекламы. Пегас расправляет крылья, дымится чашка кофе, в водорослях плавают рыбы и пускают в ночь огненные пузыри.


Украдено отсюда:expressdeparis.narod.ru/2013-10/esprit.html

@темы: Прочитанное, Красота, Jean Cocteau, С настроением

00:37 

Граф Монте-Кристо (фильм, 50-ые года)

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Я всегда обещала себе, что когда-нибудь, отключив свое восторженное и неконтролируемое, напишу несколько строк об это фильме на одном дыхании. Потому что если делать это размеренно и спокойной, то у меня не появится ни строчки. Ибо я замираю при одной мысли о нем.
Многие, считая Дюма, мастером жанра приключенческого и "романа плаща и шпаги", также рассматривают и "Графа Монте-Кристо" заодно. А здесь все далеко не так просто и ясно. Но вернемся к фильму.
Столь обширный материал трудно втиснуть даже в 2 серии, поэтому его, как и многие другие, обвиняют в стиле "по мотивам", обвиняют за отсутствие Данглара, за помарки, за 18 лет тюрьмы для Эдмона (а их, насколько помню я, 14)
Как у каждого, у меня свое мнение - это все не суть.
Суть в центральном образе, а именно в трансформации человека - чем он был и чем он стал. Суть в том - а правильно ли он поступает?
Я смотрела и советскую экранизацию и экранизацию конца 20 века, французскую, я смотрела 2 мюзикла. Но этот фильм оставил неизгладимый след. Дело не в личных пристрастиях к Жану Маре, дело в том, что он ближе всех подошел к передаче этого образа.
Эдмон Дантес в самом начале - счастливый человек, почти абсолютно. Его горящие глаза, улыбка, желание обнять весь мир . В одночасье по воле рока и недобрых личностей он становится самым несчастным на земел - у него отнимают все, и бросают заживо гнить в подвал замка. Навсегда. Он перестает быть тем счастливым Эдмоном тогда, когда оперевшись спиной о сырую стену бьется о нее головой и из глаз его текут слезы. Как будто в эти минуты все, что было в нем от Эдмона Дантеса исчезает, уходит, растворяется. И здеьс начинается такой медленный уход в безумие.
И с этого момента нужно быть крайне осторожным. Где блуждает его душа? В каком лабиритне ужаса мести? Что сделала из него эта пытка? Он выжил, думая о мести, он бежал, думая о мести, и жил, думая о мести - не совсем. О да, он не был нормален. Но внешне безумие отсутствует полностью и он столь же безумец сколь и судья, выносящий приговор на заседании, он столь же безумец сколь и король, казнящий тех, кто сотворили много зла. Весь фильм - он почти абсолютный лед, холод, и есть лишь пара сцен, где в нем еще оживает Эдмон. Первая- это корабль для Мореля. Там, стоя в стороне, готовясь уехать в карете, он бросает такой взгляд на счастливую семью Мореля, как бы внутренне пытаясь разделить с ними счастье, и понимая, что оно для него давно невозможно. Вторая сцена - с Мерседес. Вот здесь они оба играют просто нечто - когда он просит ее уехать - это говорит Эдмон, в его глазах появляется свет надежды, который также мгновенно гаснет.
Это было краткое отступление. Итак, о мести. Сам Монте-Кристо с улыбкой, играющей на губах, отвечает на вопрос о том, вправе ли он это делать - "Это священная месть". Он не говорит это патетично или наоборот, злым шепотом, он произносит это как само собой разумеющуюся истину, аксиому, не требующую доказательств. Никто из тех, кто играет Монте-Кристо, не смог удержать на этой тонкой грани лично с моей точки зрения. Игра идет в основном эмоциональная -на грани нервного срыва, либо показана радость (где-то рвущаяся, где-то внтуренняя на уровне инстинкта) от страдания врагов. А ему... ему ведь должно быть все равно. Он делает это уже не из личных счетов, все давно переросло в торжество справедливости. Это просто принцип - человек должен отвечать за то, что он делал. И как высший судья Монте -Кристо будет исполнять приговор.
Итак -это не животная радость, это не жажда мести, это высшая справедливость. Кстати, отмечу - Маре довольно много улыбается, но это не есть радость, это маска, это улыбка острее кинжала. И это не улыбка зла, улыбка монстра - так улыбается Фемида.
Имеет ли право Монте-Кристо быть таким? А есть ли у высшей справедливости право? Какими категориями измерять право на наказание, исходящее от рока? У судьбы, у рока нет прав, как нет и обязанностей, также как и нет их у Монте-Кристо. Это уже не человек, это нечто большее, астрактное. лишь заключенное в человеческую оболочку.
Именно поэтому это почти невозможно играть и этим почти невозможно быть.
Поэтому для меня лично - Жан Маре как граф Монте-Кристо - это верх совершенства. И я не еще не видела, чтобы кто-то смог его переиграть. (но я и не все видела, я исхожу из имеющихся данных))

@настроение: Размышленческое

@темы: Наблюдения, Просмотренное

20:42 

"Лев зимой"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Посмотрела "Лев зимой".
Пьеса на грани. Эти мечущиеся по замку люди - кто они - члены одной семьи, связанные кровными узами и вечной как мир боробьой за власть? Что движет ими - ненависть?А, может. желание быть хоть немного счастливыми? Жажда власти? Это не просто один кадр из жизни правящей семьи - это экскурс в глубины человеческой души, где на дне под бесконечными слоями лжи мы находим нечто ценное и искреннее. И это искреннее и истинное в тот момент , когда оно было обнаружено, перестает быть таковым и вновь обращается ложью. Потому что любая привязанность есть слабость, слабость есть поражение
Глен Клоуз на экране - это произведение искусства, образец совершенства. В ее позах, жестах, в ее взгляде столько энергии, силы, властности. И когда эта женщина дрожит на холодных ступенях, заливается слезами от почти физической боли, причененной душевными страданиями -невозможно остаться равнодушным.
Патрик Стюарт, этот добродушный корол, мило улыбающися. всегда пребывающий в прекрасном настроении, раздающий хлеб бедным, подвергае себя и Элеонору этой утонченной пытке любовью через ненависть. Когда они не могут быть вместе и не могут расстаться - слишком многим связанны они, умные, расчатливые, сжигаемый стратью жизни и жаждой борьбы и власти. Эти стихийные силы вовлекают в бороьбу все, что их окружает -от собственных детей до охранников во дворе. Весь фильм - это их поединок, где нет победивших, а есть лишь проигравшие. Потому что дети, неслышащие своих родителей и друг друга есть их самый настоящий проигрышь, где виноваты оба. И эта печаль в глазах Элеоноры будто застыший лед на озерной глади не сможет растопить свет свечи и лучи солнца.
Да, мне понравились практически все. Хотя Высоцкая на фоне Клоуз, конечно, проигрывала. Но она ведь и должна проигрывать ей? Поэтому, наверно, это к месту и по логике. И да, в пьесе автор конечно, не пожалел Иоанна (он мне все ж казался не до такой степени ээ... слабым). На счет Джефри у меня вообще нет никаких представлений, я так мало о нем знаю, что просто проглотила образ, который мне предоставил режиссер.Ну Ричард своеобразен, с его вечным - все мое, я достоин, все мое, война, война, война, и вдруг впадающим в такие хм чувства (даже дважды у него на лице появляется что-то кроме ненависти и обиды на лице).
Рис-Майерс порадовал, ничего не сказать - такой тихий демон, мастер закулисных интриг.
Не могу не отметить кадры- настолько прекрасен вид с колокольни башни, лодка Элеоноры, руки, вышивающие цветы. Крупыные планы, при плохой игре, могут увеличить в разы фальшивость мимики, но здесь они подчеркивают каждую эмоцию и каждое состояние души, в течение нескольких часов оно напоминает кардиограмму, резко взмывая вверх и затем срываясь в бездну.
Работа художника по костюмам, декораторов- отдельный плюс этого фильма. Эти тяжелые украшения, широкие рукава и расстилающиеся по земле шлейфы, кольчюги и ножи заставляют забыть о веке сегодняшнем и даже вчерашнем.
И ну и да - Кончаловского люблю, за "Дворянское гнездо", "Одиссею" ну и к "Ивановому детству" он руку приложил основательно, еще раз -браво.

@темы: Просмотренное, Красота

23:54 

Соберано .. Эр Роке

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
О боги, еще одна моя любовь, идеал и образец.
Прямо мечта жизни - эр Роке...
(Но то, где он сидит - полностью запорола, и его тоже, но хоть можно отличить где лицо)))

@музыка: Канцлер Ги -Невзятый замок

@настроение: лирическое

@темы: хобби или я развлекаюсь, Рокэ Алва, "Отблески Этерны" Веры Камши

23:21 

Приветствие

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Мир Вашему дому, гость и подписчик T a n i k a!
Всегда рада посещению!
Добро пожаловать!
В качестве подарка картина - автор Fabiano Perez

21:01 

однако же я люблю по правде сказать, лишь Вас

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Итак, в кои-то веки я вдруг почувствовала острую потребность в рисовании этого образа. Я рисовала два дня- я не могла от него избавиться. Забыла, что нет золотой краски, собственно, плюнула на это и сделала как сделала.
Вдруг я поняла, что люблю Соби,и что сколько бы времени не прошло - все равно буду испытывать такое чувство к этому герою.
Это не мешает мне замечать недостатки в тени его идеальности. Почему он мне нравится? Потому..., что он такой печальный художник, такой рыцарь, так много ему пришлось пережить...Разве можно описать почему нравятся ТАКИЕ персонажи? Вообще я просто балдею от его красоты и сложных черт характера, вполне понятно почему появившихся и проявляющихся периодами даже тогда, когда кажется, что он стал гораздо "нормальней" ( если там вообще есть понятие о "нормальности" и кто-то там вообще нормален)
Я люблю вас, Агатсума Соби.

P.S.Как можно признаваться в любви нереальному лицу? Я дошла до ручки.
Соби

@темы: Loveless, хобби или я развлекаюсь

20:55 

Актуальная песенка

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Обычно я вне политики, но тут как-то само просится....Я ничего говорить не буду. Я совсем в другой стране, да и автор этой песни - Екатерина Болдырева, но просто для ряда людей одной из стран не столь отдаленных сейчас это очень актуально

Арканар

Теперь в Арканаре не то, что полвека назад
Мы и сами не те
Запрятана совесть на дальнюю полку
Любовь не стоит за окном
Вчера в метрополию звали. Хотелось, но здесь
Я – в родной пустоте
А там бы жила во всеобщем уютном довольстве
Но всё же чужом

Мы стали стары, и, что самое страшное, духом
И чтоб не подохнуть, мы стерпим плевок и удар
Мы в страхе всё время, когда не бываем «под мухой»
И это мой дом, это мой золотой Арканар

Теперь в Арканаре не то, что полвека назад
И не то, что вчера
То серое воинство юных скотов
То монахи с мечами – бардак
И головы мудрых людей пополняют корзины
Под крики «ура»
И песен уже не споёшь, и картины
Уже не попишешь никак

Но главное – как мы бухаем, ого! –
В подворотнях, в домах, в кабаках
Лежат бездыханные наши тела
Без надежды проснуться в раю
Вчера в очень странном притоне
Я слушала сказки о добрых богах
Что наши поддатые души спасают
Может, спасут и мою


Власть, заменяя другую, свергается третьей
Король наш отравлен, наместник нечестен и стар
Всё чаще казним, и всё реже рождаются дети
Но это мой дом, мой родной, мой больной Арканар

Теперь в моём доме такие дела
О которых напишут потом
Что был, де, период расстройства умов
Но за ним наступил ренессанс
А как вам такое – нечаянно встать в лужу крови
В подъезде своём?
Конечно, свобода и братство наступят
Но это случится без нас


Мы встретимся молча, столетья спустя, на рассвете
И будем взирать, как с земли поднимается пар
Как над Арканаром зелёное солнышко светит
И птицы поют, и, проснувшись, поёт Арканар
Ведь, чёрт побери, это всё-таки мой Арканар



Я не верю в лозунг "свобода равенство браство", созданный чтобы обманывать не особо просвещенных людей. Любая революция есть просто передел собственности, чтобы те, кто не был допущен к общей кормушке -допустились. На место одних воров просто приходят другие -еще не наворовавшиеся.
А также это -кровь. насилие, когда население просто попадает под раздачу. А потом все начинают делиться и почковаться - это вечное следствие любой революции -тоже, радости мало.
Историю читать очень полезно. И думать.

@музыка: Екатерина Болдырева -Арканар

@настроение: печаль

22:38 

Андалузский пес

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Ну и наконец это случилось. Я посмотрела «Андалузского пса». Во-первых, то что я его посмотрела – уже подвиг, во-вторых- то, что я посмотрела его с моим интернетом –подвиг вдвойне. Тут уж что сильнее –тупизм интернета или мое желание досмотреть короткометражку. 16 минут грузила с переменным успехом долго. И в один момент мне на телефон –а сижу я с модема с симкой –стал названивать какой-то номер. Я прямо смс написать хотела – чего вы мне звоните, у меня «Андалузский пес»не грузится!!! В итоге выяснилось, что звонит дама, что у нее не тот номер, звонит она своей дочке. На что я ей сказала: Знаете, вы попадаете не туда. У вас неверный номер Она: откуда вы знаете? (нет, нормальный, да, вопрос??!! Откуда я знаю, что я не ее дочь, что ли?!) Я: этот номер у меня с 2007 года. И так как моя мама сейчас сидит в зале и смотрит телевизор, я могу сделать вывод, что я не ваша дочь. Значит, вы попадаете не туда.
И о фильме . Значит, самый жестокий кадр я пережила вместо одного три раза – потому что то грузится, то не грузится. Начинаю смотреть –и он как раз разрезает ей глаз. Да, слабонервным не смотреть, это неприятно. Я понимаю, что этот фильм понять нельзя. Мозгом. Только на интуитивном уровне, чувствами его можно принять. Переварить его нельзя, потому что глаз еще ничего, он даже меня не так поразил. Но рука, валяющаяся на улице!!! Или мертвые ослы?! Ну это же сон, подсознание... У каждого свое подсознание, я сейчас не буду вообще вдаваться во фрейдизм. Я вот по-своему пыталась это интерпретировать, потом я просто забила и смотрела. В итоге самым логичным моментом мне показалась параллель между луной с облаком и глазом с лезвием, других я параллелей не нашла –там просто одно перетекающее в другое безумие. Я, кстати, не могу даже сказать, что это плохо… Мне вообще понравился эпизод с пыльным столом, чернильницей, книгой. В итоге смысл можно выразить диалогом:
-И как это понять?
-А никак!
Самое поразительно – обалдеть не встать как можно такое наснимать в двадцатых (конец двадцатых!!) , это ж технически трудно сделать. Ослов надо притащить, мертвых, глаза резать (благо, не живому человеку). Да луну заснять, прорезаемую облаком именно так – уже достижение. И еще – как играть в бессюжетном фильме? То есть сюжет есть какой-то ( кстати, в жизни тоже можно сперва по морде схлопотать, а потом ничего, даже жить вместе))), но он изобилует такими безумными подробностями –что становится страшно. Играть такое как?! И ведь, в отличие от многих немых фильмов, здесь даже нет безумно заламываемых рук, или там закатываемых глаз –то есть той очень яркой выразительной жестикуляции, характерной. Они просто играют сон в немом фильме (и слово просто тут явно лишнее). Почему-то я не удивляюсь, что актеры покончили с собой, правда не сразу после выхода фильма, а много после. Все же по психике такие эксперименты дают здорово.
Ну и к чему я – не могу сказать, что мне понравилось, это слишком рассудочное действие. Он очень занимает мое подсознание.И. Я была к нему готова, потому что «оплавалась» в реальности Дали (то есть уж живописи его я пересмотрела МНОООГО). Поэтому меня даже восхитили муравьи, выползающие из ладони (а это он как снял?!) . Или фигуры на пляже.
Да и еще музыка. Танго было настолько подходящим, его резкость, ритм страсти –понравилось, что оно «оформило» этот фильм (нет, я предпочитаю танцевать под танго, а не резать глаза. но люди ж разные)))
Значит, надо еще посмотреть. Я все хочу глянуть Шванкмайера – он ж сюрреалист-чех О_о. И короткометражки снимал, но пока не получается со временем. Ну а вот интересно, а у меня психика выдержит другие фильмы Бунюэля – «Золотой век», например. А других сюрреалистов – типа «Кровь поэта» или «Голова-ластик» -они ж не короткометражки…
О чем я глобально подумала – это люди живут с этим бредом в голове, то есть они если его снимают, он ж у них в голове. Как это – жить с этим в голове?!

@темы: Красота, Просмотренное, Сальвадор Дали

21:26 

"Андалузский пес"

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Ну и наконец это случилось. Я посмотрела «Андалузского пса». Во-первых, то что я его посмотрела – уже подвиг, во-вторых- то, что я посмотрела его с моим интернетом –подвиг вдвойне. Тут уж что сильнее –тупизм интернета или мое желание досмотреть короткометражку. 16 минут грузила с переменным успехом долго. И в один момент мне на телефон –а сижу я с модема с симкой –стал названивать какой-то номер. Я прямо смс написать хотела – чего вы мне звоните, у меня «Андалузский пес»не грузится!!! В итоге выяснилось, что звонит дама, что у нее не тот номер, звонит она своей дочке. На что я ей сказала: Знаете, вы попадаете не туда. У вас неверный номер Она: откуда вы знаете? (нет, нормальный, да, вопрос??!! Откуда я знаю, что я не ее дочь, что ли?!) Я: этот номер у меня с 2007 года. И так как моя мама сейчас сидит в зале и смотрит телевизор, я могу сделать вывод, что я не ваша дочь. Значит, вы попадаете не туда.
И о фильме . Значит, самый жестокий кадр я пережила вместо одного три раза – потому что то грузится, то не грузится. Начинаю смотреть –и он как раз разрезает ей глаз. Да, слабонервным не смотреть, это неприятно. Я понимаю, что этот фильм понять нельзя. Мозгом. Только на интуитивном уровне, чувствами его можно принять. Переварить его нельзя, потому что глаз еще ничего, он даже меня не так поразил. Но рука, валяющаяся на улице!!! Или мертвые ослы?! Ну это же сон, подсознание... У каждого свое подсознание, я сейчас не буду вообще вдаваться во фрейдизм. Я вот по-своему пыталась это интерпретировать, потом я просто забила и смотрела. В итоге самым логичным моментом мне показалась параллель между луной с облаком и глазом с лезвием, других я параллелей не нашла –там просто одно перетекающее в другое безумие. Я, кстати, не могу даже сказать, что это плохо… Мне вообще понравился эпизод с пыльным столом, чернильницей, книгой. В итоге смысл можно выразить диалогом:
-И как это понять?
-А никак!
Самое поразительно – обалдеть не встать как можно такое наснимать в двадцатых (конец двадцатых!!) , это ж технически трудно сделать. Ослов надо притащить, мертвых, глаза резать (благо, не живому человеку). Да луну заснять, прорезаемую облаком именно так – уже достижение. И еще – как играть в бессюжетном фильме? То есть сюжет есть какой-то ( кстати, в жизни тоже можно сперва по морде схлопотать, а потом ничего, даже жить вместе))), но он изобилует такими безумными подробностями –что становится страшно. Играть такое как?! И ведь, в отличие от многих немых фильмов, здесь даже нет безумно заламываемых рук, или там закатываемых глаз –то есть той очень яркой выразительной жестикуляции, характерной. Они просто играют сон в немом фильме (и слово "просто" тут явно лишнее). Почему-то я не удивляюсь, что актеры покончили с собой, правда не сразу после выхода фильма, а много после. Все же по психике такие эксперименты дают здорово.
Ну и к чему я – не могу сказать, что мне понравилось, это слишком рассудочное действие. Он очень занимает мое подсознание.И. Я была к нему готова, потому что «оплавалась» в реальности Дали (то есть уж живописи его я пересмотрела МНОООГО). Поэтому меня даже восхитили муравьи, выползающие из ладони (а это он как снял?!) . Или фигуры на пляже.
Да и о музыке - танго просто потрясающее. Потом оно настолько в тему -ну есть в нем отрывистость, жесткость и страсть. (хотя да, я нормальная, я под танго танцую, а не режу глаза)....
Значит, надо еще посмотреть сюрреалистического кино. Я все хочу глянуть Шванкмайера – он ж сюрреалист-чех О_о. И короткометражки снимал, но пока не получается со временем. Ну а вот интересно, а у меня психика выдержит другие фильмы Бунюэля – «Золотой век», например. А других сюрреалистов – типа «Кровь поэта» или «Голова-ластик» -они ж не короткометражки…
О чем я глобально подумала – это люди живут с этим бредом в голове, то есть они если его снимают, он ж у них в голове. Как это – жить с этим в голове?!

@темы: Красота, Просмотренное, С настроением, Сальвадор Дали

21:07 

Skyfall is where we start.

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Сейчас будет нехарактерный для меня пост о фильме. То есть посты о фильмах для меня в принципе характерны, просто фильм неожиданной. Даже для меня самой. Видела несколько фильмов о Бонде, не являюсь ни поклонницей ни противницей, просто зритель. Обычно они не вызывают у меня желания написать пост, но «Скайфолл» получился каким-то очень уж необычным, хотя, возможно, он и обычен, просто я видела мало из бондианы, а серии ведь уже 50 лет стукнуло, юбилей так сказать. Ну вот в канун юбилея и распишусь)
Фильм вполне продуманный, несмотря на некоторые невероятные моменты типа драки на поезде, попадания Бонда в водопад, выживания в подобный условиях –но это дань теме боевиков. По сути – фильм вполне себе логичен. Но дело не в этом –поразило меня отсутствие всесилия агента 007. То есть он, как и все люди, промахивается, ошибается, и даже намеки на возраст очень поинтересовали –типа, а не пора ли вам на покой. И безумно понравился конец – как не всесилен человек, но смерть он отменить не может, даже устранив всех врагов М. Хотя не думаю, что все было напрасно, ничего ведь не бывает напрасно, он исполнял свой долг. Разумеется, я под вопрос патриотические чувства не ставлю, и о том, чтоб он там удовольствовался спокойной жизнью подумать не могу, но он так как-то восхитил меня своей фразой о патриотизме, что даже странно. Я обычно такое только в российском кино воспринимаю, точнее советском, а тут прямо поверила Крейгу.
Как ни странно, девушки Бонда было даже меньше чем просто мало. Очевидно, слухи о том, что каждая девушка Бонда терпит после этого карьерный спад, пугают суеверных актрис. Поэтому линию урезали до нельзя. Собственно, и так неплохо получилось. Понравилось «возвращение в прошлое», понравилась выдержка М. Кстати не такая уж она белая и пушистая. Интересно, Бонд задумался о том, что она может и его «выбросить» за ненадобностью и возрастом? Наверно нет, он же Бонд.. Джеймс Бонд.
И да – фильм безумно красив –о эти ночные виды городов, неслучайно ж Шанхай – один из самых великолепных город ночью. Эти стекла, двери, небоскребы, эти великолепные наряды на сомнительного рода банкете – просто радовало глаз. И потом такой резкий контраст с дикими горами, пустыми полями, в которых скрыта своя тайная сила и очарование. Вообще съемка в Шотландии очень радует, особенно отражение на кузове машины. Спецэффекты с открывающимися дверями доставили радость ( и выражение лица Кью «Почему открываются двери?!»)
Были помимо поезда и явно лишние моменты, которые напоминали о том, что это боевик ребята. Типа борьбы на дне замерзшего озера (или болота) –теоретически возможно побороться, сообразить, что нужно достать фонарь, пробить лед, выплыть и даже потом не простудиться… Но как же быстро должен мозг работать и еще воздух задержать настолько (хотя как раз это они должны уметь). Ну и момент с игуаной. Один был голоден и сожрал врага Бонда, причем тот даже с пистолетом не сумел отбиться. А второй что? Просто мимо проходил спинку подставить, чтоб Бонд прыгнул?! По словам моей коллеги –это была игуана-пацифист. «Я против жестокости и насилия. Я за Бонда». Я ж думаю, что это был тайный агент, переодетый игуаной для маскировки, присланный помогать Бонду. (и как ж меня несеееет). Потом еще удивил момент – как же он приехал на остров с радио и его не обыскали даже? Но когда стало ясно, что противнику очень нужно было сесть в тюрьму, то стало понятно почему ж девайс у него не отобрали.
Про игру актеров я ничего говорить не буду – хорошо, очень хорошо, придраться не к чему, Бонду верила даже когда верить нельзя) Волшебная сила искусства, ребята)
И какие же они всем там тонкие тролли – я прямо восхитилась. Чего стоит, например, эта милая дама, едва не пришившая Бонда.
-В движущуюся цель труднее попасть
-Ну так и не стойте на месте!
И представилась оригинально – Иф Мани Пенни. Хотя бриться у нее опасно))) Нет, как агент она тоже хороша, с пистолетом в бальных туфельках –но это же бондиана! И он так прекрасно оставил ее, одну. на банкете, с чемоданом денег)) Даже я б так не отказалась, но без пистолета и кучи людей, которые хотят пришить тебя заодно.
Кью это вообще воплощение тролля хай тек. Ну, во-первых, его появление само по себе вызвало у меня что-то вроде «Это что за Гарри Поттер?!» (гыгы, я попозже поняла, что это Уишоу, то есть парфюмер )))). И не то чтоб мне халата не хватило – он слегка безумен на вид просто. Но их диалоги с Бондом великолепны:
-Маловато
-А вы что ожидали. Авторучку со взрывом? Извините, это не по нашей части.
или
- Ну иногда надо пострелять.
-И побегать. В пижаме неудобно бегать, правда?
Ну и самое шикарное про дверь, о да. он же сказал, толкните сильнее и она откроется. Он б еще ему заклинание какое-то посоветовал. А что – заклинание и пистолет лучше, чем просто пистолет (опять забыла, что он не Гарри Поттер).

А про опеннинг я отдельно напишу – космический голос Адель завораживает. У нее в голосе обреченность, трагизм и надежда плавно перетекают от одного куплета к другому, дело именно в интонациях. В музыке, конечно, тоже – она кстати классически бондовская (если можно дать музыке такое определение, но кто мне запретит?)) И оформление титров серо –зеленовато-синих тонах, тенях –прекрасно.
Фильм хороший, смотреть и наслаждаться.

@музыка: Adele -Skyfall

@настроение: )))

@темы: Парадоксы, Просмотренное, С настроением

21:54 

Продолжение следует. Стефан Малларме.

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Начитавшись стихотворений в прозе, захотелось отойти и к стихотворениям "в стихах", собственно.
Все стихи в переводе Романа Дубровкина.

Приветствие


Прозрение

Следующее стихотворение особенно понравится тем, кто страдает от начала весны. (название относительно текста стихотворения с легким сарказмом)

Весеннее обновление


Звонарь

Это прекрасно:

Лазурь

@настроение: задумчивое

@темы: Красота, С настроением, Французская поэзия, поэтическая страница

20:39 

Очаровалась. Стефан Малларме

Ничто не покупается за большую цену, чем частица человеческого разума и свободы (Ф. Ницше)
Опять же Стефан Малларме.


Белая кувшинка (Перевод И.Волевич)

Я долго греб свободными уверенными взмахами, углубившись в себя и целиком сосредоточившись на забытьи движения, тогда как сияющий полдень медленно обтекал суденышко. Все вокруг погрузилось в столь глубокую неподвижность, что, убаюканный ленивым лепетом вод, по коим скользил мой ялик, я заметил остановку в тот лишь миг, когда замерли вдруг поблескивающие инициалы на распростертых подсохших веслах, и это напомнило мне о том, как зовут меня в свете.

Что же происходит, где я?

Дабы разобраться в приключении, пришлось мне восстановить в памяти миг отплытия - ранним утром этого пламенного июля - мех дремлющих зеленых берегов вечно узенькой ленивой речушки, на поиски водяных цветов и с намерением разведать место, где расположилась усадьба подруги моей знакомой; ей должен был я в случае встречи передать поклон. Прихотливый узор зелени не привлекал внимания моего ни к этому, ни к иному пейзажу, тут же исчезнувшему вместе со своим отражением в воде, разбитым безразличным ударом весла; наконец я угодил в заросли тростника, таинственную конечную гавань на моем пути, посреди реки; здесь, вкруг этих водяных зарослей, она улеглась томным лесным озерком, где на гладкий лик воды то и дело набегали нерешительные морщинки - отголоски донного ключа.

Тщательное исследование показало мне, что зеленое это препятствие посреди потока укрывает дугу моста, проложенного по обе стороны реки изгородью, заключавшей в пределах своих лужайки. И тут я понял: то был парк госпожи N., незнакомки, которой вез я поклон.

Прелестное соседство на летний сезон - особа со столь утонченной душой, избравшей себе уединенную обитель за столь надежной водной преградою; все это более чем согласно было с моими вкусами. Готов поспорить: она устроила из этой запруды зеркало себе, укрытое от нескромного любопытства сверкающих полудней; стоило ей явиться сюда, на берег, и серебристый прохладный туман плакучих ив, верно, тотчас же уподоблялся прозрачному ее взгляду, знакомому с каждым листком.

Нимфою света представил я ее себе.

Склонясь в спортивной позе, которую придало мне любопытство, или же под гнетом безбрежной тишины, предвещавшей явление незнакомки, я улыбнулся началу рабства, заранее подчинившему меня женской власти, рабства, которое так кстати подчеркивали путы - ремни, скрепившие башмаки гребца с дном суденышка; вот как рождается повиновение волшебной палочке ее чар.

"Итак, некая..." - собирался я закончить...

...Когда вдруг еле различимый шорох заставил меня усомниться, впрямь ли обитательница этих берегов лишь витает в праздных моих грезах, - уж не вышла ли она неожиданно на прогулку к реке?

Шаги затихли. Почему бы это?

Неуловимая тайна ног, которые ступают, идут, возвращаются, ведут ваше воображение туда, куда вздумалось его завлечь милой тени, окутанной в струящийся батист и кружева ниспадающего к земле платья, чей подол словно ставит границу движению от пятки к носку, которым начинается шаг, - внизу, откидывая юбку назад, в складки трена, и открывая изящную двойную стрелу туфелек.

Да знает ли причину своей остановки она сама - гуляющая незнакомка, и не слишком ли высоко подниму я голову над рослыми стеблями тростника, пытаясь сквозь прилив сонного дурмана, затопившего мою проницательность, разгадать ее тайну?

- К какому бы типу ни принадлежали ваши черты, сударыня, образцовая их завершенность нарушает - я это чувствую - порядок вещей, здесь установленный; шорох вашей походки, да-да! это инстинктивное очарование не защитит от нескромного наблюдателя ни пояс, ни эта бриллиантовая пряжка, его скрепляющая. Одного смутного представления уже довольно, и да не преступит оно прелести обобщенного образа, который позволяет и повелевает отринуть все лица до такой степени, что открытие одного из них (о, только не склоняйте его, это лицо, к зыбкому порогу, царю я ныне!) победило бы мое смятение, с которым ваш гость не знает, что делать.

Моя попытка представиться, в этом обличье речного разбойника, - что ж, попробую решиться на нее, извинением мне послужит случай.

Разъединенные, мы все же вместе: я вторгаюсь в ее смутное уединение, замерев в ожидании над водою, где моя мечта задерживает нерешительную, задерживает надежнее, чем первый визит, за которым воспоследуют другие. О, сколько речей, бесполезных по сравнению с той, которую держал я сейчас, не желая быть услышанным, понадобится мне, дабы завоевать инуитивное доверие, установившееся в миг, когда я, склонясь к лакированному бортику ялика, ловил звуки, замирающие на песчаной кромке берега.

Временем, пока я принимаю решение, измеряется пауза.

Подскажи, о мечта моя, что делать?

Запечатлеть прощальным взглядом немое отстутствие, разлитое в этом уединении, - так же, как срывают на память о местности одну из загадочно зажмурившихся кувшинок, что внезапно всплывают на поверхность, озаряя девственной своею белизной пустоту, сотканную из чистых грез, из несбывшегося счастья и моего дыханья, затаенного здесь в страхе перед видением, - итак, запечатлеть его и удалиться с ним - молча, осторожно отгребая прочь, чтобы внезапный толчок весла не разбил прелестную иллюзию, чтобы ни один неосторожный брызг пены - следствие моего бегства - не бросил к ничьим ногам, ступающим по берегу, прозрачный образ похищения идеального моего цветка.

О, если привлеченная ощущением необычного, она показалась - Задумчивая или Высокомерная, Жестокая, Веселая, - тем хуже для этого невыразимого лица, которое мне так и не суждено было узнать! ибо я совершил маневр по всем правилам: выбрался из зарослей, развернул ялик и поплыл, следуя капризным извивам устья и унося подобный благородному яйцу лебедя воображаемый мой трофей - тот, что расцветает не в чем ином, как в изысканном отрешении от себя, которое так любит вкушать в летний сезон, в аллеях своего парка, любая дама, замерев иногда в долгой неподвижности, словно бы не решаясь преодолеть ручей или иную водную преграду.

Читать под следующую композицию рекомендуется:

Прослушать или скачать Julio Iglesias Abrazame бесплатно на Простоплеер

@темы: Французская поэзия, Красота, поэтическая страница

Untaken castle

главная